18 апреля 2014г. - П. Бажов «Хозяйка Медной горы». Режиссёр О. Ясинская

15 августа 2014г. – А. Чехов «Антоша Чехонте. Рассказики».  Режиссёр – актеры театра

29 августа 2014г. – Л. Зорин «Варшавская мелодия». Режиссёр С. Лосев

 

СМИ О НАС

АПРЕЛЬ 2013 г.

Информационно-аналитическая газета “Первая крымская”

Важнейшим из всех искусств для нас является театр

/АРТУР МАКАРОВ/

    Народный депутат Украины, заместитель председателя Меджлиса крымскотатарского народа Рефат Чубаров, награждая победителя одной из номинаций на празднике, посвященном Международному дню театра, сказал, что Владимир Ильич Ленин ошибался, написав, что для нас важнейшим из искусств является кино. «Я давно понял, что важнейшим из всех искусств для нас является театр», — сказал со сцены Рефат Абдурахманович.

    С этим утверждением, наверное, были согласны все, кто собрался в этот вечер в зале Крымскотатарского академического музыкально-драматического театра. Зал был заполнен до отказа, и это вполне объяснимо — люди искусства пришли отметить свой профессиональный праздник, который бывает раз в году. Причем Симферополем дело не ограничилось. На празднике присутствовали гости из Севастополя, Ялты, Евпатории.

Праздник этот давно уже стал традиционным и сейчас воспринимается как должное. Пожалуй, никто и не задумывается, сколько усилий — творческих и материальных — приходится прикладывать ежегодно председателю КРО СТД Украины Билялу Билялову и его коллегам, чтобы этот праздник «имел место быть» и воспринимался как само собой разумеющееся. На торжество прибыло много почетных гостей. И конечно же, в театре собрались представители всех профессиональных драматических коллективов Крыма.

    Вроде бы в этом году все было, как всегда. Так, да не совсем. Было больше художественных номеров и меньше почетных грамот, вручаемых официальными лицами (хотя эти грамоты, бесспорно, тоже могут принести радость). Но в этом году праздничный вечер оказался более зрелищным, чем всегда, напоминая необычный спектакль, в котором нашлось место всем жанрам, и все жанры были хороши.

    А на сцене тем временем разворачивалось яркое захватывающее представление. Красочный пролог приготовили артисты Крымскотатарского театра, своим вокалом зрителей радовали лучшие певцы Крыма: Сеитабла Меметов, Эмине Джевдетова, Валерий Карпов, Асан Белялов, Федор Марченко. А начался праздник с грустной, щемящей ноты. Артисты Крымского театра кукол подготовили выступление, посвященное памяти своего многолетнего художественного руководителя Бориса Ивановича Азарова, ушедшего из жизни в этом году. Печаль их была светла. Актеры, проработавшие под руководством Бориса Ивановича кто долгие годы, а кто совсем недолго, нашли верные, искренние, единственно возможные в данной ситуации слова, показалось даже, что в конце выступления «кукольники» плакали, что ж, эти слезы можно понять. Остальные же театральные коллективы предложили для праздничного представления выступления в традиционном юмористическом жанре — капустники на тему жизни служителей Мельпомены. Умело подогревал всеобщее веселье ведущий вечера артист Севастопольского театра для детей и молодежи «На Большой Морской» Олег Флеер, представший на сей раз в образе симпатичного толстяка Карлсона (понятное дело, с моторчиком). Карлсон привел на праздник и настоящего Малыша, в роли которого выступил симпатичный севастопольский школьник, помогала им фрекен Бок, в образе которой предстала актриса Крымского украинского театра Ольга Котляренко.

    Что же касается традиционных театральных номинаций, то все крымские театры могли смело заявить, что на их улицу пришел праздник. В качестве «рыцаря сцены» был отмечен артист Крымскотатарского музыкально-драматического театра Расим Юнусов, а Эльдар Джелилов, ярко сыгравший Бреда в «Дорогой Памеле», награжден за лучшую мужскую роль второго плана. В номинации «лучшая женская роль второго плана» победу разделили две актрисы: Инна Аносова (Крымский русский театр им. М. Горького, спектакль «Брачный контракт» Э. Кишон) и Ольга Котляренко (жена в постановке Украинского театра «Давай займемся…» Валентина Красногорова). Не обошли наградами и севастопольцев. Лучшим молодым артистом года был назван Валерий Александрин (Театр для детей и молодежи, спектакль «Эти свободные бабочки» Л. Герша). Художественный руководитель театра Людмила Оршанская была отмечена за лучшую женскую роль — Вассу Железнову в спектакле по одноименной пьесе М. Горького. В этом действительно есть некоторое мужество — воплощать сегодня на сцене произведения буревестника революции.

    Не меньшая смелость нужна была и для того, чтобы поставить спектакль на военную тему, да еще такой, который перекликается со знаменитым произведением Бориса Васильева «А зори здесь тихие». Но драматический театр Черноморского флота Российской Федерации рискнул — воплотил на сцене дударевскую пьесу «Не покидай меня». Можно так сказать: Губарев поставил Дударева — и не прогадал (почти стихи). Получился чистый, человечный, в чем-то трогательный спектакль на тему: «Женщины и война», и А. Губарев был назван лучшим режиссером года. А лучшим актером года (мужская роль) стал Виталий Таганов из театра им. А. Луначарского, сыгравший Петра Сидоркина в спектакле «Голубка», поставленном по мотивам популярной пьесы Миклоша Дьярфоша «Проснись и пой».

    Сценическое действие, как водится, плавно перетекло в праздничный фуршет. И сам праздник постепенно тихо угасал, хотя все понимали, что он удался на славу.

 

Личный блог Ольги Сигачевой (09.06.2013)

ТБМ – Театр Большой Мечты и Большого Мужества

Вечером 4 июня Севастопольский театр для детей и молодежи (ТБМ) в кругу друзей и коллег из других творческих коллективов города торжественно отметил свой юбилей – 25 лет со дня рождения.

Вы уверены, что театр начинается с вешалки? А вот про Севастопольский театр для детей и молодежи говорят, что он начался с улыбки. «Улыбнись, малыш!» – так называлась самая первая его постановка, премьера которой состоялась четверть века назад. Никогда не унывать, не зарывать в землю Богом данные таланты устами героев пьесы-сказки Б. Юнгера призывали со сцены юные артисты в ту пору еще никому не известной молодежной театральной студии «На Большой Морской» (ТБМ).

И кто тогда мог предугадать, что это станет своеобразной заповедью нового в городе театра молодых и для молодых. На его афише менялись названия: сказок – веселых и грустных, драм и комедий, появлялись в репертуаре рок-оперы, пластические фантазии, притчи. Театр осваивал новые жанры и сценическую эстетику, завоевывал разных по возрасту и интересам зрителей, сохраняя при этом прежний, студийный, азарт, веру в себя, в свои возможности. И свою улыбку! Ведь какие бы катаклизмы ни сотрясали жизнь вокруг, какие проблемы ни одолевали изнутри, неизменным оставалось его кредо: искусство должно помогать жить! Дарить людям добрые, яркие, сильные впечатления, ради которых они и приходят в театр. И приводят в театр детей.

И еще этот театр начинался… с мечты! С мечты о Театре. Таком, какого в городе не было никогда. Ею загорелись несколько молодых севастопольцев – актеров-любителей. Но прежде родилась она у Виктора Оршанского, артиста драмтеатра им. А.В. Луначарского. Не обиженный ни вниманием публики, ни ролями, он совершает поступок, непонятный многим коллегам: покидает родную сцену, чтобы создать хозрасчетный театр-студию. Эту затею называли сомнительной, авантюрной. Предсказывали ей близкий конец, называя даже срок, когда театр-студия распадется. Но жизнь опровергла прогнозы пессимистов. Новому театральному коллективу во главе с Оршанским, обладавшим даром режиссера-педагога, было не занимать энтузиазма. Большинство студийцев оказались по-настоящему талантливыми и способными учиться. Труппа стремительно прибавляла в творческом росте. Театр узнали и полюбили. Его спектакли безоговорочно приняла, прежде всего, юная зрительская аудитория. Таким образом, ТБМ заполнил пустующую прежде в культурном пространстве города нишу, и четыре года спустя, в 1992 году решением Севастопольского горсовета получил статус муниципального театра для детей и молодежи.

90-е годы – пора становления и яркие строки в летописи театра. Почти каждая его премьера – событие, он участвует в театральных фестивалях, показывает свои работы зрителям ближнего и дальнего зарубежья, становится членом АССИТЕЖ. Но в 2000 году основная часть труппы во главе с Виктором Оршанским покидает Украину, чтобы в российском городе Старый Оскол основать очаг культуры по образу и подобию севастопольского – Старооскольский театр для детей и молодежи.

С этого года и поныне творческий коллектив возглавляет Людмила Оршанская, актриса, режиссер, недавний директор-распорядитель и преподаватель детской театральной студии при ТБМ. Именно она в это сложное время, когда решалось, быть или не быть молодежному театру в Севастополе, сумела не только сохранить его, но и сделала все возможное, чтобы он обрел второе дыхание.

Не будем, однако, пересказывать всю биографию театра, перелистаем лишь несколько наиболее ярких страниц, на которых прошлое переплелось с настоящим.

В первый сезон театр-студия «На Большой Морской» показал севастопольцам пять премьерных постановок. Одной из них был «Жаворонок» Ж. Ануя, в котором главную роль – Жанны д’Арк играла 15-летняя школьница Ольга Лукашевич (ныне актриса драмтеатра им. А.В. Луначарского). Подобный рекорд по числу выпущенных спектаклей был повторен в 13 и 14 театральных сезонах, когда опять, уже во второй раз решалась судьба театра. Спектакли, поставленные в этот период, такие, как «Буратино возвращается», «Бука», «Абрикосовая сказка» и «Любопытный слоник» до сих пор сохраняются в репертуаре.

А безусловным лидером среди сказок-долгожителей является «Волшебная хлопушка», зимой 1989 года «выстрелившая» сразу на трех предоставленных ему сценических площадках. В декабре 2013-го эту новогоднюю сказку смотрели уже дети и внуки ее первых зрителей. А первыми исполнителями Бабы Холодины в «Волшебной хлопушке» были Жанна Терлецкая, ныне заслуженная артистка Автономной Республики Крым и Евгений Васильевич Батурин, один из пяти в ту пору профессиональных артистов труппы. Второй в списке спектаклей-долгожителей – «Приятного аппетита, Тигр!» по произведениям Дональда Биссета. Эта сказка, родившаяся весной 1989-го, примечательна еще и тем, что была первой из выпущенных «под крышей дома моего»: незадолго до этого ТБМ было передано пустующее здание кинотеатра «Мир».

С тех пор адрес театра – проспект Гагарина, 16 – не менялся. Мечта оправдать название – действительно стать театром на Большой Морской – не осуществилась. Реконструкция бывшей котельной на Большой Морской, 33 затянулась почти на десятилетие, а когда, казалось бы, оставалось «еще немного, еще чуть-чуть», финансирование (в 2003 году) было прекращено. Затраченные городом средства оказались выброшенными на ветер, а вернее, «закопанными» в землю того самого подвала, который чудесным образом преображался: была сооружена многофункциональная сцена, выстроено фойе, а на стенах зрительного зала даже установлены светильники…

Премьерой, состоявшейся в стенах бывшего кинотеатра «Мир», была «Ромео и Джульетта» – самая резонансная среди первых постановок Виктора Оршанского, спектакля, несшая на себе отчетливый отпечаток его незаурядного, мятежного дарования. Зал в день премьеры буквально раскололся надвое, и трудно сказать, кого было больше: всецело поддавшихся мощной эмоциональной ауре режиссера-постановщика или категорически не принявших эту работу вне привычных канонов – шумную, дерзкую, к тому же грешившую кое-где непрофессионализмом актерского исполнения (однако же именно она, как никакая другая прежде, обнаружила большой творческий потенциал молодой труппы). Побывавшая вскоре на этом шекспировском представлении ТБМ известный театральный критик из Киева Валентина Заболотная написала в книге отзывов: «Ваш спектакль – явление в театральной жизни Украины».

В том же зале и на той же сцене в ноябре 2012 года увидела свет рампы последняя на сегодняшний день премьера театра – «Васса Железнова», поставленная художественным руководителем Старооскольского театра для детей и молодежи Семеном Лосевым. Спектакль, в котором в главной роли после долгого перерыва в артистической карьере (Кормилицы в той давней постановке по Шекспиру) выступила Людмила Оршанская, только что приглашен участвовать в Российском театральном фестивале им. М. Горького, который осенью 2013 года будет проходить на родине писателя в Нижнем Новгороде в шестой раз. За образ, созданный в горьковском спектакле, Оршанская уже успела стать лауреатом премии им. Г. Апитина Крымского отделения Союза театральных деятелей Украины.

Честь стать первым фестивальным призером (приз зрительских симпатий) выпала на долю Валерия Пашковского – Братца Лиса из джаз-стэп сказки «Братец Кролик», показанной на первом в Севастополе международном фестивале «Херсонесские игры-1992». Подобную награду (приз «Зрительский восторг») вручили в 2003-м балетмейстеру театра Ирине Плескачевой на всеукраинском молодежном фестивале в Харькове – как автору пластической фантазии «Маугли».

Сегодня в театре несколько лауреатов международных и всеукраинских фестивалей. Это победители номинаций «Лучшая роль» Олег Флеер (Чичиков в одноименной сценической версии «Мертвых душ»), Жанна Терлецкая (Сюзетта во «Французском ужине»), Екатерина Муханова (Маленькая Нищенка в «Девочке со спичками») и Ирина Пантелеева (Багира в «Маугли»). А Матвей Черненко лауреатом становился дважды – на фестивалях детских и юношеских театров Украины в Макеевке (за исполнение ролей в сказках). Лучшая его работа во взрослом репертуаре – Закладчик в спектакле «Кроткая» – также была отмечена номинацией «Лучшая роль молодого актера» на ежегодном смотре-конкурсе крымских театров. Победителем в той же номинации в нынешнем сезоне объявлен Валерий Александрин – Дональд в премьерном спектакле «Эти свободные бабочки» по пьесе Л. Герша.

А свой первый Гран-при театр завоевал в 1997 году. Жюри московского фестиваля «Искусство – любовь моя», проходившего в театре им. Наталии Сац, было очаровано «Дюймовочкой» – музыкальным спектаклем детской театральной студии (режиссер-постановщик Ирина Пантелеева). Вторая в истории театра высшая фестивальная награда была присуждена через тринадцать лет – за сатирическую комедию «Чичиков» на «Славянских театральных встречах» – международном фестивале в Брянске (автор сценической версии и режиссер-постановщик Л. Оршанская, заслуженный деятель искусств Украины). Этот спектакль был удостоен и премии Автономной Республики Крым за 2010 год. Сегодня его называют визитной карточкой театра, так же, как с десяток лет назад называли спектакль «Маугли».

В настоящее время на сцену театра выходят пятеро актеров – выпускников детской театральной студии разных лет: Александр Безродный, Елизавета Бессокирная, Эротта Каменецкая, Екатерина Муханова и Любава Михайловская. Детская студия при театре родилась в тот же год, что и сам ТБМ. Театр, еще сам не ставший на ноги, готовил к профессии тех, кто пополнит его ряды завтра. Занятия со школьниками, а иногда и с детсадовцами, велись по полной программе: мастерство актера, вокал, пантомима... В течение десяти лет (а студия при театре просуществовала 15 лет) ею руководила Надежда Борисовна Гонтаренко – талантливый педагог и музыкант. Именно питомцы студии заменили покинувших Севастополь артистов в начале нового тысячелетия, именно на них опиралась ставшая во главе творческого коллектива Людмила Оршанская, возрождая театр.

Артистов Севастопольского театра для детей и молодежи нередко в последние годы можно встретить на кино и телеэкранах. Первым фильмом, в создании которого участвовал практически весь коллектив ТБМ, был «Армавир» именитого кинорежиссера Вадима Абдрашитова (съемки летом 1992 года велись в Крыму и на Кавказе). В интервью, появившемся в газете «Советская культура», он так отозвался о молодежной труппе нового севастопольского театра: «Потрясающие ребята! Они все могут! Как они движутся, как они пластичны, точны, все улавливают и все могут сделать. И с ними все можно сделать, они настоящие профессионалы». ТБМ родил и собственного кинорежиссера – Игоря Волошина, который, придя в театр семнадцати лет от роду, сыграл множество ролей на его подмостках. Ныне он хорошо известен в мире российского кино, являясь призером престижных кинофестивалей. В апреле 2013 года его художественный фильм «Бедуин» посмотрели миллионы зрителей канала ОРТ в программе «Закрытый показ». Главную роль в нем сыграла бывшая актриса нашего театра Ольга Симонова.

Первый спектакль по русской классике, представлявший собой инсценировку рассказа Ивана Бунина «В Париже», назывался «Спаси и сохрани». Эта работа в 1995 году была показана на международном театральном фестивале в Иордании. Сегодня на афише театра Гоголь и Горький, Чехов, Достоевский и А.Островский. Появление на сцене спектаклей «Чичиков», «Васса Железнова», «Дама с собачкой» и «Красавец мужчина» стало возможным благодаря региональной программе развития русского языка и русской культуры.

Вселившись в конце 1988-го в помещение бывшего кинотеатра «Мир», студийцы приспособили его для показа спектаклей собственными силами. Примерно в том же состоянии театр и находится с тех самых пор. Что это за состояние – много рассказывать не надо. В течение всех этих лет зрители не перестают поражаться одному обстоятельству: противоречию между качеством сценической «продукции» и, скажем так, скромностью окружающей обстановки. А каково приходится тем, кто находится здесь чуть ли не круглые сутки? Гримуборные – клетушки без душа и туалета (он общий для зрителей и актеров). Негде хранить костюмы и декорации, негде разместиться театральным цехам (а ведь театр – не только сцена и зал, это и «завод» по производству спектаклей). И это далеко не все, с чем трудно смириться… Доведенный до отчаяния, коллектив ТБМ буквально выкрикнул о том, что накопилось, на общественных слушаниях «Нужен ли театр для детей городу Севастополю?», состоявшихся в ноябре 2011года. И, как показало время, сделал это не напрасно…

В театре, наконец, сделан ремонт. Преобразился зрительный зал, в нем появились настоящие театральные кресла. Деньги на ремонт – бюджетные, кресла – подарок севастопольского мецената плюс небольшие пожертвования, сделанные театральной публикой. Конечно же, обновленный зал и новая мебель – еще не решение всех проблем, но коллектив рад и этому. Правда, к радости примешивается опасение: а что если от властей последует, скажем, предложение переселиться в УКИЦ (где места не занимать!). Тогда как в самом ТБМ убеждены: здание на проспекте Гагарина, 16 может стать современным, отвечающим всем требованиям, театром, если его постепенно реконструировать. Уже и проект готов. И даже не один…

Ну а пока… Театр, верой и правдой служивший родному городу и его юным гражданам четверть века, продолжает оставаться Театром Большого Мужества. И Большой Мечты, разумеется, тоже. Только хотелось бы, чтобы она сбылась до золотого юбилея замечательного и очень нужного городу творческого коллектива.

Ольга СИГАЧЕВА.

 

Севастопольские подмостки

Не бывает любви напрасной

ВИКТОР: И все-таки все имеет свой смысл.

ГЕЛЯ (с усмешкой): Даже то, что однажды мы встретились в консерватории?

Леонид Зорин «Варшавская мелодия»

Блестящий российский драматург и писатель Леонид Зорин был склонен задавать современникам вопросы. Далеко не самые безопасные, далеко не самые удобные. Но он задавал, и ветры свободомыслия проносили их сквозь цензурный мрак.

Так, к счастью, случилось, и с «Варшавской мелодией». Пьеса, созданная в середине шестидесятых, была поставлена чуть ли не во всех театрах страны, за границей, пережила года и эпохи и любима зрителями по сей день. Она признана одной из жемчужин отечественной драматургии.

А мода на хорошую драматургию, как оказывается, возвращается. Особенно усилиями тех, кто обладает вкусом, мастерством, имеет профессиональную интуицию и уважение к собеседнику, занимающему место в зрительном зале.

На такую встречу на финише нынешнего сезона пригласил земляков и гостей города Севастопольский театр для детей и молодежи, вновь задавшись зоринским вопросом о смысле любви в жестоких жизненных рамках. И разве не актуально, если в мирное время грохочут пушки и разлучаются сердца?

Да, многое созвучно, хотя события пьесы начинаются в 1946 году. Сама судьба благоволит героям – им выпадают счастливые билетики на соседние места в зрительном зале консерватории. Он, вчерашний фронтовик, теперь студент московского вуза, где учат таинствам виноделия. Она, еще вчера спасавшая земляков из фашистского гетто, парит в музыкальных высях, готовясь стать певицей. Взаимное чувство вспыхивает мгновенно!

Увы, Виктор не может взять в супруги Гелену, потому что она, хоть и учится в московском вузе, является гражданкой Польши, а браки с иностранным гражданами запрещены. Не то, что брак, взгляд «за занавес» приравнивается к измене Родине.

На долю влюбленных выпадает лишь запев любви. Недолгий, но бесконечно свободный, крылатый, искренний и чистый…

«Варшавская мелодия» пронзительно звучит со сцены Севастопольского театра для детей и молодежи. Осуществил постановку известный российский театральный режиссер Семен Лосев. (В творческом багаже мастера более ста спектаклей, включая горьковскую «Вассу» в замечательном исполнении заслуженного деятеля искусств Украины Людмилы Оршанской и ее сотоварищей по ТБМ).

Что руководило режиссером в этом выборе? Все тот же тяготение к хорошей драматургии, дающей возможность не только задуматься над сюжетной коллизией, а заглянуть вглубь человека. Не так уж важно, в какие годы и какие преграды возникают перед любящими людьми, гораздо важнее – каковы они сами в этом испытании.

Высокая творческая возможность повести со зрителем именно такой разговор, и сценический, и внутренний, выпал актерам ТБМ Матвею Черненко и Юлии Грушун.

Признаем сразу: оба актера оправдали режиссерские и зрительские надежды! Тэбээмовская версия известной постановки явила реальные человеческие характеры, со всеми их сильными и слабыми сторонами. Явила рельефно и ново, так, что даже завсегдатаи театра перестали узнавать на сцене исполнителей.

Матвей Черненко. Нет, наверное, такой работы в театре, где бы он не был занят, знаком зрителю, что называется, до жеста. Но его Виктор ни в чем не повторяется. Надежды, порывы, слабости этого человека неподдельны, они так захватывают, что о реальном исполнителе вспоминаешь лишь на поклоне, тем не менее продолжая то сострадать герою, то судить, то оправдывать его.

Гелена! Юлия Грушун наделяет ее таким сонмом девичьих прелестей, таким тонким польским шармом, такой силой истинной женщины, что кажется: именно ее героиня сберегла и оправдала всю эту человеческую быль, вопреки всему осветив драму смыслом и надеждой.

Так и кажется, что каждый из актеров рассказывает в спектакле историю собственных обретений и потерь. Не напрямую, согласно пьесе, но столь открыто, что зрители, попадая в резонанс, начинают видеть в них себя. И осознают, остро и счастливо осознают ценность даже единственной капли любви. Как бы ни сложилось дальше, она – была, была! И осветила всю оставшуюся жизнь!

Задекорированная в черно-белую графику сцена (автор идеи Татьяна Сопина), как водораздел сбывшегося и несбывшегося, становится потрясающим символом повествования. Каждая деталь, складывающая полотно спектакля (вплоть до елочной игрушки!) работает. Недаром над его оформлением, костюмами, декорациями трудился целый отряд мастеров во главе с главным художником театра Татьяной Карасевой.

Абсолютно точное попадание в музыку удалось и руководителю музыкальной части театра заслуженному работнику культуры Крыма Ирине Кузнецовой. «Эхо любви» композитора Евгения Птичкина на стихи Роберта Рождественского окутало все действо хрупкой, печальной и в то же время очень светлой вуалью недосказанности.

В которой каждый читает то, что ему самому дано по силе характера и полноте чувств.

Наталия МИКИРТУМОВА

 

Насочиняем Чехова

Спешите видеть

Насочиняем Чехова

Вот ведь как бывает: закончишь школу, сочтешь себя человеком независимым, которого уж никто не вознамерится вызвать к доске, а тут, бац, и все по новой – берите-ка вставочку и чтобы к завтрему сочинение листика на полтора было. Тема: Антоша Чехонте, рассказики!

С чего это? А с того, что русская классика – наилучшее приложение творческих сил для воспитания и развития молодежной аудитории (родители сами в зрительный зал подтянутся). К тому же где еще найдешь такой вариант полной исполнительской воли: сам ставишь, сам играешь!

А теперь растолкуем суть креатива. В Севастопольском театре для детей и молодежи (фирменная аббревиатура ТБМ) очередную постановку для семейного просмотра решили создать таким путем: дать возможность актерам показать себя на сцене, как им сами мыслится и чувствуется, с размахом и юмором. А кто для реализации подобной идеи лучше всего? Конечно молодой критичный Чехов в период вхождения в большую литературу. Тот же креатив, только позапрошлого века. Интересненько, интересненько, будут ли смотреться нынче ранние рассказы Антоши Чехонте, публиковавшиеся в журналах «Осколки», «Стрекоза», «Будильник» и других изданиях? Смогут ли актеры увлечь современную публику?

Три премьерных показа «актерских сочинений», которых с лихвой хватило аж на два акта, подтвердили: публика увлеклась! Еще бы, ведь ей позволили заглянуть не только в тайные мысли «Комика», будуар «Хористки», «Записки вспыльчивого человека», коварные планы «Злоумышленников» и другие юмористические чеховские миниатюры. Зрители стали свидетелями небывалого эксперимента: экспромта, если хотите, своеобразного театрального капустника, лихо создаваемого прямо у них на глазах. Причем на удивление бережно к автору. Думается, если бы в зрительских креслах сидел сам молодой Чехов, он бы тоже искренне аплодировал актерскому (оно же – режиссерское) дерзновению.

Одиннадцать «сочинений» – миниатюрных спектаклей с еще более миниатюрными ролями объединены в единое стремительное действо. Калейдоскоп сюжетиков и персонажей, попробуй-ка, запомнись маской и характером! Но актеры к нашей радости индивидуальны и оригинальны в раскрытии своих крохотных эпизодов. Всего несколько реплик, а попробуй забудь усатого суфлера (арт. Екатерина Скрибцова), шикарную, но нелепую хористку (арт. Анна Алфимова), колченогого сердцееда в эполетах (арт. Матвей Черненко), необъятную упертую тещу (арт. Елена Воронцова, пять баллов ей и за режиссуру рассказа «Задача»), обнаженную при полном одеянии комедиантку (засл. арт. Украины Жанна Терлецкая), дурного немца (арт. Александр Безродный), богомольную бабку-путаницу (арт. Ирина Плескачева) и еще многих других персонажей, делающих блестящую прозу Чехова сценически яркой, жизненной, острой.

Автор идеи и руководитель постановки – заслуженный деятель искусств Украины Людмила Оршанская. Правда, она сама утверждает, что в реализации «ноу хау» у нее было много соавторов, которые продолжают писать свои чеховские сочинения.

Что ж, ТБМ действительно пополнил свой репертуар работой, не похожей ни на какую другую. Смотришь, смеешься, аплодируешь и от души радуешься: ох уж этот Чехов, ох уж этот ТБМ!

Наталия МИКИРТУМОВА

Весь театральный Севастополь отмечал 25-летие ТБМ! (новости)

05.06.2013 в 16:13

Весь театральный Севастополь отмечал 25-летие ТБМ! (новости с ФорПоста)

Без преувеличения можно сказать, что вчера вечером, 4 июня, в Севастопольском Театре Для Молодежи яблоку негде было упасть. Весь театральный Севастополь — режиссеры, актёры, администраторы, театральные критики и журналисты, общественные деятели, представители городских и районных властей, общественники и, конечно, преданные зрители собрались в небольшом, но очень уютном и красивом, обновленном зале, чтобы поздравить любимый театр — ТБМ — с 25-летием.

    Невероятное, искромётное, неожиданное и захватывающее действо, которое происходило на сцене, невозможно назвать традиционным театральным «капустником»: всё это был полноценный и вдохновенный спектакль о Судьбе театра, о Театре как о живом существе, о Настоящем Творчестве.

    Это был искренний рассказ в том числе о том невероятном пути, который за свои 25 лет прошел этот самобытный и, без всякого преувеличения и пафоса — выдающийся севастопольский театр, которым мы должны гордиться. Как написала московский театральный критик Наталья Старосельская, «Сегодня мы знаем, что такое свобода — это делать своё дело вопреки всему, не надеясь ни на милости государства, ни на то, что однажды разверзнутся небеса и просыплется манна небесная на разгоряченные головы. Делать своё дело, осознавая, что важнее нет ничего на свете». Именно эти слова как нельзя лучше отражают характер театра и дают его точный образ.

    От самого начала — с того момента, как в зрительном зале погас свет и на сцене появились и заспорили, кто же в театре главный, «духи» театральных предметов — лампы, занавеса, кулис, декорации и других незаметных и незаменимых героев любой театральной постановки, во время смешных, остроумных и отвязных интермедий, предваряющих выход гостей театра, пришедших с подарками и поздравлениями, — и до феерически-карнавального финального выхода актёров зал сидел, затаив дыхание, проживая происходящее вместе с виновниками торжества. Это действительно был тот самый случай, когда полное единение исполнителей и зрителей состоялось.

    С Днём рождения ТБМ счастливо совпал день рождения его художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств Украины Людмилы Оршанской, которая блистала на сцене в качестве хозяйки, принимающей гостей, и ведущей. Именинников поздравили представители Генконсульства Российской Федерации в Симферополе, и Крымского Минкульта, и городских органов власти, и коллеги — директора и актёры Театра Танца, Театра им. Б.А.Лавренёва, театра им. А.В. Луначарского, УКИЦ, СКЦиИ.

    Много добрых и искренних слов прозвучало со сцены. Незабываемые сценки-«подарки», подготовленные луначарцами, лавренёвцами, а также ТДМщиками из Старого Оскола, — показали, насколько любят, уважают и ценят ТБМ — эту «альма-матер» многих знаменитых севастопольских актёров — в профессиональном театральном цехе.

    Зрители и актёры этого незабываемого праздничного действа аплодировали другу другу и Людмиле Оршанской — стоя.

    От всей души и мы позравляем Севастопольский Театр Для Молодежи с юбилеем, желаем вдохновения, новых творческих свершений и возможностей!

    А севастопольских зрителей, пользуясь случаем, приглашаем 6, 7, 8 и 9 июня на спектакли театра, которые пройдут в рамках фестиваля «Великое русское слово».

    Спешите в ТБМ! Быть причастным, быть зрителем этого театра — огромное удовольствие и честь.

 

«Театр уж полон, ложи блещут…»

15.04.2013 в 14:15

Волшебное искусство театра и креативная мощь крымских артистов явили себя во всей красе на торжественной церемонии вручения премий крымского отделения Союза театральных деятелей.

    Крымские актеры, режиссеры и журналисты, пишущие о театре, готовились к событию заранее. Актрисы блистали оригинальными нарядами, режиссеры зорко оглядывали празднично волнующуюся толпу юных дарований, актеры обменивались новостями с коллегами из других театров, фоторепортеры столичных СМИ спешили сделать эффектные снимки. В ярко освещенном фойе Крымскотатарского академического музыкально-драматического театра слышались восторженные возгласы, раздавались взрывы смеха.

    Но уже в первых словах выступления председателя Крымского отделения Национального союза театральных деятелей Украины Б. Билялова послышались грустные ноты: Билял Шевкетович предложил вспомнить недавно ушедшего от нас режиссера Крымского академического театра кукол Бориса Азарова. И первым предоставил сцену осиротевшим кукольникам. В грустной и трогательной интермедии артисты привели замечательные слова своего маэстро: «Театр для того и существует, чтобы смеялись, плакали, топали ногами!».

    В присутствии министра культуры АРК Алены Плакиды и других гостей ежегодного профессионального праздника крымских театральных деятелей объявлены имена победителей в семи традиционных номинациях.

За лучшую режиссерскую работу Премию имени народного артиста Украины Владимира Аносова получил режиссер Севастопольского театра имени Б. Лавренева Александр Губарев за премьерную постановку сезона 2012 года спектакля «Не покидай меня» Алексея Дударева.

    «Рыцарем сцены» единодушно избрали старейшего актера Крымскотатарского академического театра — заслуженного артиста АРК Расима Юнусова. Корреспондент газеты Черноморского флота «Флаг Родины» Дмитрий Макаров получил премию за лучшую публикацию о театре.

    Неподдельный интерес коллег и публики вызвала сохранявшаяся до самой церемонии интрига присуждения награды за лучшую женскую роль. Как сделать выбор между десятью самыми-самыми? В результате тайного голосования и беспристрастного подсчета голосов на вершине театрального Олимпа-2012 оказалась Людмила Оршанская («Васса Железнова») Севастопольского театра для детей и молодежи На Большой Морской. Еще один севастополец — Виталий Таганов — стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль» за создание образа Петра Сидоркина в спектакле «Голубка» Севастопольского академического русского драматического театра им. А. Луначарского. Им и были торжественно вручены премии имени народного артиста России Германа Апитина.

    Самым многообещающим молодым артистом назван Валерий Александрин (Севастопольский театр На Большой Морской). Премию за лучшую женскую роль второго плана разделили Ольга Котляренко из Крымского академического украинского музыкального театра и Инна Аносова — из Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького. За лучшую мужскую роль второго плана» отмечен Эльдар Джелилов (Бред Винер в спектакле «Памела», поставленном на сцене Крымскотатарского академического театра режиссером Билялом Биляловым).

    Под несмолкаемый смех и аплодисменты искрометно шутил Олег Флеер. Порадовали зрителей любимые актеры и певцы Сеит Меметов, Валерий Карпов, Федор Марченко, Асан Билялов. А прелестная Эмине Джевдетова вызывала аплодисменты каждым своим появлением на сцене, каждой арией. Дружным хохотом зал отреагировал на ядовитый скетч севастопольцев-лавреневцев «О медалях, душах и американском флажке». Одобрение коллег снискало поздравление артистов Крымского академического украинского музыкального театра, объединившего вокал и пластику.

Екатерина БОРОДИНА

На финише уходящего года театр для детей и молодежи «На Большой Морской» покорил зрителей премьерой — драмой М. Горького «Васса Железнова». Под овации, не отпускавшие со сцены артистов и режиссера-постановщика Семена Лосева почти полчаса, вспомнились строки Пастернака: «Жизнь вернулась так же беспричинно, как когда-то странно прервалась…»

Творческие искания ТБМ, наверное, закономерно пересеклись с драматургией Горького. Машиной времени пьеса промчала зрителя из грядущего 2013 года в 1913-й — в эпоху активного развития капитализма, а значит, и капиталистических династий. Неважно, что постсоюзное бытие XXI века является в большей степени пародией на капитализм (тогдашние частные собственники были все-таки созидателями — по ремарке Горького: «дома каменные, люди железные» — в отличие от нынешних «новых русских», не наживавших, а нагло прихватизировавших изрядные куски госсобственности).

Некоторые реалии бытия пересекаются и потому позволяют увидеть настоящее — в прошедшем. Можно день за днем наращивать богатство и капиталы, возвести прямо-таки представительский дом-крепость, вымуштровать подчиненных ходить по струнке, но возможно ли купить за пачки ассигнаций простые человеческие радости, семейный уют, искреннюю любовь и заботу родных и близких?

Живая жизнь с животрепещущими проклятыми вопросами воссоздана на севастопольской сцене по идеалу Фаины Раневской (в творческом багаже которой была, кстати, и Васса Железнова): «Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно».

На севастопольской сцене перевоплотиться в героев горьковской драмы удалось всему актерскому ансамблю во главе с заслуженным деятелем искусств Украины Людмилой Оршанской.

Зная и глубоко уважая Людмилу Евгеньевну как незаменимого художественного руководителя, можно сказать, мать-созидательницу ТБМ, как режиссера от Бога (иначе бы ей не поставить блистательного «Чичикова»!), в этот вечер я открыла в многогранной личности выдающуюся актрису. Кто видел, тот подтвердит, что это не дежурный комплимент. Пересказать игру Оршанской невозможно — надо видеть. С первых минут подумалось невероятное: будто не Оршанская создала сценический образ из давно написанной пьесы, а персонаж был создан Горьким именно под актрису XXI века. Колоссальное внутреннее напряжение передается зрителю, когда актриса не повышает голос даже на полтона!

Мы видим, говоря современным сленгом, эффективного менеджера, который, не щадя себя, как бурлак, тащит на себе тяжкую ношу бизнеса, то бишь дела. Не пренебрегая неписаным правилом «с волками жить — по-волчьи договариваться», она приумножает фамильное богатство поистине железной рукой по принципу «копейка рубль бережет». Но во имя чего сей каторжный труд? Семьи? Увы, речи нет не только о династии созидателей, но и о нормальной семье как таковой…

Муж Сергей Петрович погряз в пороках, букет которых пополнился растлением несовершеннолетних, или, по-нынешнему, педофилией, и обвинение не удалось замять даже многотысячными взятками (моральные барьеры в прошлом веке, видимо, были не в пример теперешним). Артист Александр Костелов настолько беспощаден к своему герою, что персонаж не вызывает у зрителя ни малейшего сочувствия: не то что Васса — кто угодно недрогнувшей рукой отравил бы Сергея Петровича, как крысу!

Необычайно ярок и выразителен образ никчемного беспробудного пьяницы и разнузданного негодяя (достаточно вспомнить несчастную горничную — бедную Лизу XX века) братца Вассы, Прохора (заслуженный артист Украины и АРК Олег Флеер), с его поистине зашкаливающей завистью и ненавистью к преуспевающей сестре.

Нет у Вассы надежды и на детей-неудачников. Сын Федор за границей угасает от чахотки. Дочь Наталья (Юлия Грушун) с легкой руки любящего дяди спивается и деградирует, все более откровенно презирая мать. Младшая Людмила (Екатерина Цымбалистая) — не от мира сего (в наше время ее непременно назвали бы дебилкой или имбецилкой), бесхитростна и бескорыстна, как дитя. В отличие от сестры, «маму Васю» она искренне любит и называет «человеческой женщиной» (что, к слову, удивляет Вассу: «Это что, хуже дуры, что ли?»). Хочется отметить несомненную творческую удачу обеих молодых актрис, с которыми до этого спектакля севастопольский зритель был почти незнаком. Это еще одно впечатляющее открытие спектакля — путевка в большую сценическую жизнь!

Нельзя обойти вниманием исполнительниц маленьких ролей — горничных Лизы (Любава Михайловская) и Поли (Анна Алфимова). Более опытные актрисы, они также получили возможность по-новому раскрыть себя.

Одним из центральных образов является, как известно, невестка Вассы, революционерка Рашель (Наталья Митичкина). По незыблемым канонам соцреализма Рашель была такой же главной героиней, как Васса, и безоговорочно противопоставлялась «Кабанихе XX века» как пламенный борец за светлое будущее. Естественно, в постановке ТБМ нет ничего подобного. Радетельница о всеобщем счастье лишает умирающего мужа элементарной заботы, а сынишку, словно котенка, планирует подбросить чужеземным родственникам — нормально ли? А свалиться как гром среди ясного неба в чужой дом не только со своим уставом, но и с револьвером, тщательно спрятанным в ридикюле?

Запоминается секретарша Анна в прекрасном исполнении Елены Воронцовой. Серая мышка, демонстрирующая преданность хозяйке и в то же время осмеливающаяся обсчитывать ее. Своего рода деловая женщина на поприще интриг: в эпоху отсутствия диктофонов и видеокамер скрупулезно фиксирует в блокноте и воспроизводит в лицах все происходящее в отсутствие хозяйки, вплоть до реплик гостей — судейского чиновника Мельникова (Виктор Куклин), его сына Евгения (Валерий Александрин) и матроса Пятеркина (Данил Высоцкий).

Момент кончины главной героини можно, по моему мнению, отнести к одной из примечательных режиссерских находок: Васса исчезает в глубине сцены вслед за явившимся ей призраком мужа…

Как и в «Чичикове», сценографа «Вассы Железновой» Татьяну Карасеву можно с полным правом назвать соавтором спектакля. Зрелищность, отменный вкус, проникновение в самую суть режиссерского замысла — все это продемонстрировано в художественном оформлении сцены.

К огромному сожалению, мы не увидели в этом спектакле заслуженного артиста Украины Валерия Сенчикова. Валерий Константинович ушел из жизни буквально за несколько дней до премьеры, где должен был сыграть одну из ролей. В день премьеры вышедшие на поклон актеры почтили его память.

Новую работу ТБМ, осуществленную в рамках региональной программы поддержки и развития русского языка и русской культуры, на этот раз поставил режиссер из России Семен Михайлович Лосев — ныне художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи. Лосев хорошо известен в ближнем и дальнем зарубежье не только как талантливый режиссер-постановщик, но и как педагог, что, безусловно, отразилось на уровне актерских работ в этой постановке. Кстати, книга Семена Лосева «Георгий Товстоногов репетирует и учит» признана специалистами одним из лучших пособий по режиссуре и актерскому мастерству.

Сегодня иные постановщики спектаклей по классике нередко озабочены прежде всего тем, чтобы не столько донести до зрителя творение драматурга, сколько явить миру себя, непревзойденного. В результате зритель не узнает произведение, знакомое и любимое. И, привыкая к псевдооригинальным сценическим подачам с дешевыми эффектами, некоторые театралы стали считать это нормой. Они даже такого гениального режиссера, как Георгий Товстоногов, пожалуй, могли бы сегодня упрекнуть в иллюстративности.

Новый спектакль ТБМ — это возвращение к вечно живым классическим истокам. И надо видеть, какая это радость для зрителя!

Любопытная деталь: три десятилетия назад Семен Михайлович Лосев начинал режиссерскую карьеру в Севастополе, в драмтеатре имени А.В. Луначарского.

«Васса Железнова» в ТБМ — пятнадцатый его спектакль на севастопольских подмостках. И так хочется надеяться на новые встречи театралов с Мастером!

Ольга Сигачева

 

Кто любит, тот блажен

Странное, очень странное состояние. Тягостное, мрачное. Непонятные, терзающие душу эмоции. Хочется тишины, покоя, уединения.

Каждой клеткой тела ощущаю, как всё больше погружаюсь в невесёлые размышления, задыхаюсь от безысходности и предательской пустоты.

Только что был в этом опутанном сетью интриг и разрушаемом его же домочадцами доме (художник-постановщик Татьяна Карасева). Как-то не по себе. Выйдя на улицу, поёживаюсь, жадно хватаю ртом холодный ноябрьский воздух. Его не хватает. Кажется, что сердце вот-вот выскочит из груди. Слишком впечатлителен? Возможно. В ушах до сих пор стоит голос этой железной леди XX века – горьковской Вассы Железновой. Спокойный, твёрдый, сильный, но без лишних модуляций и срывов на крик. Сказала – отрезала. Её слово – закон. И, кажется, кто осмелится его нарушить?

Горького называют классиком социалистического реализма, и если бы писатель написал эту пьесу сегодня, то, уверен, в литературе появилось бы новое направление, получившее название реализма капиталистического. Или как будет угодно назвать нашим потомкам время нынешнее лет эдак через пятьдесят. Варварским, жестоким, диким или же, наоборот – блаженным, ибо все мы, живущие сегодня, по-своему немного сумасшедшие.

В Севастопольском театре для детей и молодежи «На Большой Морской» – премьера по одноименной пьесе Максима Горького «Васса Железнова». Изматывающее, вытягивающее из тебя все жилы, обнажающее каждый нерв, но одновременно лечащее душу действо в постановке художественного руководителя Старооскольского театра для детей и молодежи, доцента Ярославского театрального института Семена Лосева открыло 25-й юбилейный театральный сезон и стало громким событием в культурной жизни города. В роли главной героини – купчихи и владелицы пароходства – художественный руководитель ТБМ, заслуженный деятель искусств Украины Людмила Оршанская. И это тоже событие! Севастопольские зрители уже давно не видели ее на театральных подмостках, а потому с жадностью ловят каждое слово, каждую интонацию, каждый жест ее Вассы Железновой. И это надо видеть!

Видеть, с каким отчаянным упорством ее героиня борется за свою семью, которую связывают только кровные узы, но, увы, нет ничего, что объединяет духовно. Все кругом рушится, летит в тартарары, в не имеющую дна бездну. Почва уходит из-под ног Вассы, по нитям расплетается сотканное за многие годы полотно семейных отношений. Героиня ради спасения чести семьи идет на убийство супруга. Но разве можно спасти то, чего уже давно нет?!

Внутренний и, кажется, такой прочный, как легированная сталь, стержень героини покрывается трещинами и в конечном итоге… нет, не ломается, а крошится, превращается в пыль. И ты это чувствуешь, понимаешь, насколько несчастна эта женщина, но ничего не можешь поделать…

Актрисе удивительно тонко удается подвести зрителей к трагическому финалу. Как ни парадоксально звучит, не испытываю никаких сожалений по поводу смерти её героини. Только опустошённость.

Роль Вассы Железновой играли великие актрисы: Вера Пашенная – в фильме и фильме-спектакле Малого театра; на сцене – Фаина Раневская, Серафима Бирман, Татьяна Доронина, Александра Шуранова, Елизавета Никищихина, в кино – Инна Чурикова.

Нетрудно представить, насколько непросто было Людмиле Оршанской найти свой ни на кого не похожий образ горьковской героини. И ей это удалось. Удалось превозмочь свой характер, преодолеть себя. Нет, героиня Оршанской не плачет и не стенает, не заламывает руки перед образами святых и не читает молитв, не оплакивает былое. Она стоически принимает на себя удар за ударом. И в этом ее сила – сила настоящей русской женщины. Хотел ли показать это Горький, не берусь судить. Но героиня Людмилы Оршанской именно такая.

Остальные персонажи спектакля не вызывают симпатий. Кажется, что Горький действительно был скуп на добро. Отвратителен муж Вассы Сергей Петрович – растлитель малолетних (какая актуальная сегодня тема!). Актер Александр Костелов представил своего героя в настолько невыгодном свете, что камня на камне не оставил от созданного им романтического образа Дмитрия Гурова в чеховской «Даме с собачкой».

Мерзок брат главной героини Прохор Борисович, погрязший в беспробудном пьянстве и разврате. Заслуженный артист Украины и Автономной Республики Крым Олег Флеер вытащил на свет божий премерзопакостнейшего шута, готового при каждом удобном случае всадить родной сестре вилку в бок. Такие люди ходят по земле и сегодня! Чудовищна спивающаяся, озлобленная на весь мир и ненавидящая мать старшая дочь Наталья (актриса Юлия Грушун). Это она по режиссерской воле для пущей убедительности отправит на тот свет Вассу. Да, Лосев текстуально не изменил пьесу, но визуально смог показать, что ненависть может довести до преступления даже самого близкого и родного человека.

Уверен, что Горький не был бы против такой современной трактовки пьесы. Тем более что сам автор в угоду политической конъюнктуре в 1935 году создал её второй вариант, который наполнил революционным духом, классовой борьбой.

И здесь режиссер-постановщик не стал отходить от содержания, деидеологизировать его. Сноха Вассы революционерка Рашель действительно ведёт с хозяйкой дома разговоры о грядущих переменах, однако, на мой взгляд, это не главное. Если Васса – человек слова и дела, то Рашель – ее полная противоположность. Скрываясь за напыщенностью фраз и напористостью революционных лозунгов, героиня Натальи Митичкиной на самом деле мечтает вернуть малолетнего сына. Но её беда в том, что она не знает, для чего он ей нужен.

Заслуживает внимание и героиня Елены Воронцовой, которая сыграла секретаршу хозяйки дома Анну. Ее показная, почти собачья преданность Вассе, наушничество и фискальство (ходит по дому с книжкой, в которую записывает, кто и что сказал) вызывают чувство брезгливости. Кажется, что всё, к чему она прикасается, просто нельзя брать в руки!

На сцене и другие никчемные люди: член окружного суда Мельников (актер Виктор Куклин), его сын Евгений (Валерий Александрин), матрос Пятеркин (Данил Высоцкий), горничные Лиза (актриса Любава Михайловская) и Полина (Анна Алфимова). Трудно объяснить, ради чего они живут. Скорее, существуют в предлагаемых обстоятельствах.

Тэбээмовцы действительно создали на своей сцене удивительно мощный и сильный по эмоциональному воздействию спектакль, показали трагедию семьи, в которой нашелся лишь один сострадающий и умеющий любить человек. Младшая дочь Вассы блаженная Людочка (актриса Екатерина Цымбалистая), только она искренне оплакивает мать. Невольно задаешься вопросом: «Неужели, чтобы любить, надо быть блаженным?

Дмитрий Макаров

 

Васса. Жизнь в никуда

«Васса Железнова»

– премьера в севастопольском театре «На Большой Морской»

Ее явление убедительно до мурашек. Тяжелая лисья шуба в пол и тонкие легкие сапожки у подола. А как же! Железные леди от бизнеса не носят иной обуви, ибо не совершают переходов. Их возят.

Но узнавание этой фигуры, столь знаковой для очередного витка капитализма в нашем отечестве, началось еще раньше. Началось с афиши, анонсирующей выход на сцены Севастополя горьковской «Вассы Железновой» в постановке известного российского режиссера Семена Лосева. Исполнительница главной роли – Людмила Оршанская, заслуженный деятель искусств Украины и художественный руководитель Севастопольского театра для детей и молодежи.

Портрет с плакатного листа завораживал. Лицо женщины с прямым пронизывающим взглядом, плотно сомкнутыми и чуть тронутыми презрением ко всему окружающему губами неожиданно выдавал какую-то затаенную печаль. Хотелось подойти поближе и удостовериться: неужели это действительно Оршанская, хлопотливая и милая создательница детских театральных праздников, сказок, в которые равно верят и дети и взрослые?!

Скажу наперед, и образ Вассы, и весь лосевский спектакль получились столь мощными, многогранными, что описывать их на листе – не дело, надо идти и смотреть. И зритель идет и смотрит, силясь разгадать феномен, участником которого становится. Что же делает с нами этот театр и эта актриса?! Почему приснопамятный 1913 год кажется зеркалом в сегодняшний день? Почему глаза многих зрителей, с напряженным вниманием следящих за происходящим на сцене, вдруг наполняются той же жесткостью и той же печалью, что у хозяйки большого дома, главы богатейшего клана, которая пытается несгибаемой волей, бульдожьей хваткой, сумасшедшей работоспособностью окупить праздность и развращенность окружающих? Которая берется казнить и миловать по праву собственных пережитых унижений и железному праву капитала: не ты сожрешь – тебя сожрут…

Мы действительно смотрим в самих себя. И в этом ученик и последователь Товстоногова режиссер Семен Лосев совершенно прав. На дворе – новый тринадцатый год, правда, формата глобализации и компьютерных технологий, но ничего не меняющий в главном человеческом выборе: либо любовь и совесть, либо расчет и прибыль. Одно с другим, увы, не совместимо, как бы ни хотелось этого тем, кто может «купить все».

Да, создатели спектакля читают горьковскую классику глазами современных людей, но при этом нисколько не разрушают сути тех социальных и морально-нравственных явлений, которые так талантливо обнажал великий русский писатель. Но одно – прочесть, другое – явить. И здесь уже дело за высокой творческой интуицией режиссера, его сверх-зрением, способным безошибочно разглядеть в конкретной актерской труппе всех до единого действующих лиц пьесы, подвигнуть актеров на вдохновенное и талантливое воплощение драматического произведения.

Даже посмотрев и пережив спектакль, я продолжаю не узнавать на афишах Людмилу Оршанскую. Но Лосев-то безошибочно узрел в ней горьковскую героиню! В этой Вассе истинно все – жестокость, разворотливость, расчет и в то же время кандальность вериг собственной натуры. Хорошо иметь твердую руку, но набитая в пощечинах ладонь теряет способность к богатству ощущений…

Откуда же это в сказочнице, ежедневно вместе со всем своим театром творящей чудо добра? Говорят, актеры на сцене наиболее ярко выражают то, чего в них нет, но к чему стремятся или способны оправдать, объяснить… После Вассы Железновой, думаю, зритель не усомнится в том, что сказочное чудо театра «На Большой Морской» (с самого своего рождения отнюдь не обласканное властными вершителями судеб севастопольской Мельпомены), стоит на силе, воле, мужестве и преданности родному театральному дому его художественного руководителя.

В образе горьковской героини Людмила Оршанская крупномасштабна, как целое социальное явление и в то же время рельефна в самых тонких человеческих проявлениях. Железная леди с израненной, а, по сути, – разрушенной душой, жизнью.

Впрочем, что ж это я только о Вассе! Судьба, катящая по рельсам произвола и пресыщенности в никуда, сыграна целым ансамблем актеров, точно так же, как Оршанская, душой услышавших режиссера и щедро реализовавших его творческое видение.

… Актриса Елена Воронцова. Тень Вассы, ее секретарша Анна. Преданный пес, в любой момент готовый лизнуть хозяйскую руку и в тот же момент присматривающий, как бы ее оттяпать. Этот униженный хозяйский сексот, пожалуй, пострашнее самой Вассы. Но актриса не нагнетает красок (в тени, так в тени!), рисуя образ в полутонах и в полуконтрастах, чтобы в финале выйти на авансцену победительницей!

Актриса Юлия Грушун, исполнительница роли старшей дочери Вассы. Настоящая бестия, искрящийся хрустальный бокал, наполненный… ядом. Сначала кажется, что дочь только повторяет мать, потом же понимаешь, насколько она пошла дальше в своей разрушительной агрессии. Страшная нота на максимуме звука.

Замечательно, что в спектакле красота актрис (что уж говорить – залюбуешься!) не мешает рельефно проявляться характерам их героинь. Быть может, на модельном подиуме мы ничего не увидели в Рашели, снохе Вассы и героине актрисы Натальи Митичкиной, кроме красы и стати, а здесь – целый мир, показной и обманный. Нелегалка с револьвером в ридикюле так же картинна в стремлении делать революцию, как в намерении вернуть своего брошенного ребенка.

Мерзавцы двух мастей – муж Железновой Сергей и ее брат Прохор. И хотя у исполнителей этих ролей актера Александра Костелова и заслуженного артиста Украины Олега Флеера неравные весовые категории, они оба совершенно логичны в панораме действа. Без них, именно таких, просто нельзя! Ибо иного мужа, кроме как растлителя малолетних, чьи делишки уже не скроешь ни за какие взятки, Васса при всей ее решительности, наверное, не смогла бы отравить. Тем более что мерзавец матёр, ах, как матёр! За что и был любим самой чистой, самой первой, самой непрощающей любовью.

А Прохор? Приживала, завистник, сластолюбец, собиратель амбарных замков! И только бы, наверное, поднимался на смех (Олег Флер просто фонтанирует всем, что его вызывает) если бы Железнов-младший не пользовался окружающими, начиная со служанок, как рукавом. Обрюхаченная им горничная Лиза (актриса Любовь Михайловская с ее тонко пастельным рисунком роли) кончает с собой, горничная Полина (поразительной певучести и характерности актриса Анна Алфимова) из простодушной селянки превращается в дурацкую куклу для господских забав.

Так кто же, кто здесь вообще че-ло-век?! Разве что блаженная Людочка, младшая дочь Вассы, еще не забывшая слово «мама»… Актриса Екатерина Цымбалистая столь трогательна в этом образе, что сочувствие к ней не покидает душу на протяжении всей разворачивающейся драмы.

Но двулик член окружного суда Мельников (артист Виктор Куклин), охоч до невест с наследством его сын Евгений (артист Валерий Александрин), всем юбкам любезен матрос «под гитару» Пятеркин (артист Данил Высоцкий)… Да и сама Васса, самодержица семейного дела Железновых, разве не она закручивает весь этот чудовищный хоровод?..

Кто же захочет на все это смотреть? Смотреть и продолжать ждать чуда?!

И не просто ждать, а ощущать его на протяжении всего спектакля. Потому как воистину удивительна его сценическая атмосфера, рожденная творческой фантазией режиссера и главного художника театра Татьяны Карасевой. Как и в прежних своих работах (в том же знаменитом «Чичикове») ей удалось добиться казалось бы невозможного: на небольшой сценической площадке ТБМ, при скудных его технических средствах создать зрелище не просто завораживающее, но выстроить на сцене целый мир, стилистически точный и в каждой детали и художественно цельный.

ТБМовская премьера вновь собирает аншлаг. А я вновь вглядываюсь в афишу, уже ставшую неотъемлемой чертой севастопольского декора. И опять не узнаю Людмилу Оршанскую, чтобы узнать Вассу Железнову. Сильную деловую женщину, которая пытается вытянуть на себе мир, летящий в тартарары.

Наталия Микиртумова

24-ый, предъюбилейный сезон в севастопольском театре юного зрителя, начало которого было ознаменовано громкими общественными слушаниями «Нужен ли театр для детей и молодежи городу-герою Севастополю?», через три недели заканчивается при тех же проблемах с его финансированием, на тех же креслах, латанных скотчем, все в том же здании, давно требующем срочного ремонта.

Но каким-то непостижимым образом жив, жив курилка! И четыре премьеры, выпущенные именно в этот, многотрудный, сезон – лучшее тому доказательство. Последняя же, июльская, «Эти свободные бабочки», вызвала самый большой интерес у севастопольской публики. Пожалуй, такого не наблюдалось со времен премьерного «Чичикова» – переполненные зрительные залы на всех представлениях, оглушительные аплодисменты уже после первого акта, а главное, удивительная атмосфера внимания и сопереживания, царящая на протяжении почти трехчасового действа…

Между тем, пьеса сценариста и драматурга, оскаровского лауреата Леонарда Герша из США отнюдь не является персональным открытием ТБМ. Она широко известна. С момента первой постановки «Бабочек…» на Бродвее, состоявшейся несколько десятилетий назад, на каких только сценических подмостках они не «приземлялись»! В иных же театрах, в том числе украинских и российских, к этой пьесе обращались даже не единожды. Остается по-прежнему притягательной сама история, в ней рассказанная – о «странностях любви», любви юных и любви родительской. История трогательная и мудрая, смешная и печальная.

Выбор этой пьесы Л. Герша режиссер нового спектакля заслуженный деятель искусств АРК Ирина Пантелеева, объясняет и тем, что при всей «доступности» материала для самого разного зрителя, прежде всего молодого, в нем есть настоящая глубина. «От чего ты сегодня хочешь быть свободным, строя свою жизнь? От проблем, от ответственности? Если так, то не удивляйся, что когда-нибудь окажешься свободным и от любви, и от самой жизни».

Яркий, зрелищный, насыщенный остроумными режиссерскими находками спектакль отмечен, что особенно радует, двумя актерскими открытиями. Героев «Этих свободных бабочек» 19-летнюю Джил и 22-летнего Дональда замечательно играют молодые актеры Эра Каменецкая и Валерий Александрин, впервые вышедшие на сцену в качестве главных исполнителей в вечернем репертуаре ТБМ.

Выпустив эту работу, театр тут же приступил к репетициям нового спектакля, премьера которого состоится уже в юбилейном сезоне. Это будет «Васса Железнова» – ее роль исполнит Людмила Оршанская, художественный руководитель ТБМ. Осуществляет постановку хорошо известный многим севастопольским театралам режиссер Семен Лосев, в 80-е годы работавший в театре им. Луначарского и поставивший такие спектакли, как «Последний срок» В. Распутина, «Приезжие» В. Шукшина, «Старый дом» А. Казанцева и другие.

Ныне Семен Михайлович является главным режиссером Старооскольского театра для детей и молодежи, в коллективе которого трудится немало бывших актеров севастопольского ТБМ.

Ольга Сигачева

 

Лети, если не страшно!

Леонард Герш. «Эти свободные бабочки». Севастополь. ТБМ. Аншлаг. Аплодисменты вставшего в финале зала.

Но что же увидели мы? Комедию, драму, историю любви или безумия?

Это решать вам самим, ничего не загадывая наперед, пришедшим на премьеру Севастопольского театра для детей и молодежи. Пришедшим, чтобы попасть в захламленные чердачные пределы Манхеттена 70-х годов XX века. Где по соседству, через тонкую, почти картонную стену обитают два довольно странных жильца. Он – сбежавший от безмерной заботы состоятельной и вполне удачно писательствующей мамы, и Она – подобно бабочке, порхающая по судьбе, не озабоченная даже тем, кто из нескольких бывших мужей матери – ее отец.

Оба чрезвычайно молоды и устремлены к творчеству, музыке, богеме. Как тут не завязаться стремительному, в духе времени роману, переименованному нынче из любви в занятие ею. Но при чем же тогда Мельпомена с ее очищением и возвышением души, с глубиной чувствований и переживаний? И почему легкомысленная, на сплошной игре гормонов любовная связь, положенная Леонардом Гершем в основу пьесы, не одно десятилетие разыгрывается на сценах западных и отечественных театров, заставляя зрителей, затаив дыхание, следить, не сорвутся ли двое безумцев с этих чувственных высот, так манящих свободно раскинуть руки и лететь, лететь?..

Возможно, дело в том, что юные искатели любви и свободы не так уж легковесны. Слепой от рождения Дональд Бейкер (арт. Валерий Александрин) видит в людях больше иного зрячего, а мечтающая о шоубизнесе Джил Теннер (арт. Эротта Каменецкая), с малолетства получила от жизни столько тычков, что не может отмахнуться от того, «кого приручила». Комедийная, безумно-пестрая хипповая декорация, оказывается, скрывает драматическую суть, которую невозможно не увидеть, не принять к сердцу.

Впрочем, изучая историю хождения популярной пьесы по мировым подмосткам, начинаешь понимать, что каждый режиссер, пользуясь ее широким жанровым диапазоном, ориентируется на своего зрителя. Обращаясь то к тинэйджерам, для которых всякий после тридцати – зануда, и к самим «занудам», прошедшим испытание взрослеющими и навсегда уходящими в свою жизнь детьми.

На кого ориентируются режиссер ТБМовской версии заслуженный деятель искусств АРК Ирина Пантелеева и другие создатели спектакля, однозначно не скажешь. Мне кажется, они ставят сверхзадачу быть понятыми всеми. И в первую очередь ровесниками своих героев. Здесь в помощь постановщикам невероятная органичность молодых актеров Александрина и Каменецкой. Ну, не играют они, – живут, дерзко являя миру лихое свое нутро и ловкое тело. Всего себя, нараспашку, таким, каков есть и каким жаждешь быть! И хотя оба исполнителя не новички на сцене, но то, чем одарили они «Этих свободных бабочек», поистине блестящее раскрытие. А в отношении Валерия Александрина, осмелюсь утверждать – не только раскрытие, но и открытие, вполне сравнимое с тем, что сделал замечательный Глеб Панфилов, увидевший в юной Инне Чуриковой, Бабе Яге провинциального ТЮЗа, будущую Жанну д’Арк!

Рядом с такой отважной парочкой другим актерам непросто внести свои яркие, запоминающиеся мазки в сценическое полотно. Особенно сложна задача у заслуженной артистки АРК Жанны Терлецкой и у актрисы Анны Алфимовой, в два состава играющих мать главного героя. Миссис Бейкер посвятила слепому ребенку всю себя, вырастив не обойденного богом инвалида, а настоящего мужчину, способного быть опорой для других. Но нужна ли, понятна ли юному зрителю драма матери, особенно если в программке жанр обозначен как «crazy love story»? Думается спектакль от ТБМ даст возможность показать разное прочтение этой знаковой роли: и с чертами Фрекен Бок, и с чертами Кручининой. Впрочем, образ многогранен, в нем еще можно сплести все необходимые нити.

И даже почти эпизодическое явление еще одного действующего лица – режиссера абсурда Ральфа Остина в исполнении Александра Безродного и Игоря Ливенцова смогут стать необходимой краской на мотыльковых крыльях спектакля. Если срезонируют с отчаянным полетом в любовь и свободу.

Сцену и зал в этой новой работе Севастопольского театра для детей и молодежи соединяет раскрытое на урезе рампы окно. Окно высотки с шевелящейся от ветра занавеской. И герои, и зрители – на самой грани между легкостью полета и ответственностью за приземление.

Лети, если не страшно! И даже, если страшно, все равно – лети!

Наталия Микиртумова

Елизавета Бессокирная принадлежит к тем артистам молодежного театра, судьба которых самым тесным образом переплелась с этим творческим коллективом. Ведь ТБМ стал для нее вторым родным домом много лет назад, когда семи лет отроду Лиза поступила в детскую театральную студию. В 14 она получила свою первую актерскую награду — приз московского театрального фестиваля «Искусство — любовь моя»: за Ласточку в студийной постановке «Дюймовочка». Ныне в репертуаре молодой актрисы роли на любой вкус и возраст — в сказках С.Маршака, Р.Киплинга, Г.-Х.Андерсена, в комедиях и драмах А.Островского, Н.Гоголя, Ф.Достоевского…А завтра вечером, 25 марта она выступит в непривычной, новой для нее роли — бенефициантки. Для бенефиса выбран «Французский ужин», любимый зрителем веселый спектакль о злоключениях неверных супругов, в котором Бессокирная с недавних пор играет Жаклин, главную «изменщицу» и хозяйку загородного дома, где в течение одного вечера разворачиваются невероятные события…

Наблюдая, как свободно, как изящно ведет она свою» партию» в этой совсем не легкой для исполнителей комедии положений (впрочем, как и в иных спектаклях, в которых занята) снова и снова попадаешь в плен удивительного сценического обаяния этой актрисы. И к месту или нет всплывает в памяти эпизод — не артистической, скорее, частной ее жизни. Тогда, несколько лет назад в театре отмечали день рождения Бессокирной. Как водится, дарили подарки. Среди них была забавная мягкая игрушка — в виде солнышка. Ее преподнесли за… «сходство» с именинницей.

Солнышком Лизу называли еще в студии. И не только за рыжую «масть». На сцене эта вполне обычная девочка преображалась, словно бы начиная излучать какую-то особую, добрую и радостную, энергию…И не удивительно, что Лизу одну их первых вывели на «большую» сцену — в сказке «Мишкины шишки» она сыграла Ежика: ее особый дар пришелся как нельзя кстати в общении с маленьким зрителем!

А в штат театра она была зачислена, как и положено, после окончания школы, в 17. И сразу же получила две главные роли в новых спектаклях — в «Осенней сказке» и «Четырех близнецах». И еще несколько вводов в старые, давно идущие. В первый же сезон с десяток ролей, которые приходилось репетировать с утра до позднего вечера! Но дело тут было не в талантах начинающей актрисы (хотя в них никто не сомневался) — так совпало: ее приход в ТБМ и форс-мажорные обстоятельства, в которых оказался театр из-за «исхода» основной труппы в Россию, в Старый Оскол. Как сохранить детский театр в Севастополе, если выходить на его сцену практически некому? Новому худруку Людмиле Оршанской оставалось только надеяться на, что « молодняк» — несколько выпускников студии, которых она же в свое время и учила азам актерского мастерства, не подведет…

Не подвели! Кто-то, правда, ушел, зато те, кто остались, прошли в этот трудный период такую «школу», что ее уроков, как говорится, хватит на всю оставшуюся на сцене жизнь… Очень скоро на афишах ТБМ вновь появились знакомые названия спектаклей прошлых лет, а затем и объявления о премьерах, а у новых, совсем молодых артистов, вышедших на его подмостки, — горячие поклонники. Юные театралы буквально влюблялись в нежные и трепетные создания Лизы Бессокирной — в Настеньку из «Морозко», принцессу Мэрион из «Робин Гуда», сострадали ее Маленькой Нищенке из «Девочки со спичками». Казалось, амплуа исполнительницы в те годы определилось — «лирическая героиня», но…С каким азартом она отплясывала в «Маугли», изображая дурашливую обезьяну — Королеву Бандерлогов! И какой убедительной оказалась в молодежном спектакле «Тише, тише — едет крыша», где ей довелось играть хулиганистого подростка Халиду, дерзкого и очень ранимого. И уж совсем неожиданной выглядела в «Ньяе » — мистической драме Анатолия Дьяченко. Автор, московский драматург и режиссер, задумав поставить это авангардное произведение в ТБМ, именно в Лизе «разглядел» ключевой образ своей пьесы – женщину-загадку (пророчицу? сумасшедшую?). И не ошибся с выбором.

А коли я уж коснулась ее ролей в вечернем репертуаре театра, просто нельзя не сказать о Гале – из украинской лирической комедии «Сватовство в Марьяновке». Чего только нет в характере этой дивчины: лукавство и простодушие, упрямство и кокетливость.. Как живая предстает в исполнении Елизаветы Бессокирной эта юная полтавская селянка, жившая в стародавние времена!

Впрочем, мастерство, исполнительскую культуру, проникновение в суть сценического персонажа актриса демонстрирует в каждом спектакле последних сезонов. Уже одно перечисление ею сыгранного позволяет судить о широком диапазоне творческих возможностей. Образ, пронизанный трагизмом в «Кроткой» по Ф.Достоевского соседствует с работами искрометно комедийными, такими, как Жаклин из «Французского ужина» и Сусанна из «Красавца- мужчины».

Талант от солнца! Что к этому добавить?

Татьяна Кудрякова

 

Премьера в ТБМ Карлсон вернулся!

Он – самый обыкновенный, но самый известный мальчишка. Он – не сын миллионера, но стоит «сто тысяч миллионов». Впрочем, для каждой мамы ее собственный ребенок именно столько и стоит. И даже больше!

Он мечтает о собаке, но родители категорически против появления в доме четвероногого лохматого друга…

Но у него есть колокольчик, в который только позвони, и появится… Конечно же, Карлсон! И как вы раньше не догадались?!

Едва попадаешь в зрительный зал Севастопольского театра для детей и молодежи «На Большой Морской», как сразу оказываешься на крыше, где живет Карлсон (художник-постановщик лауреат премии АРК Татьяна Карасева, художник С. Галушка, художники-оформители учащиеся Севастопольского профессионального художественного лицея Г. Ягнен, Е. Маленко, Е. Трачук). Из труб идет дым, по запаху которого можно определить, в какой квартире живет Малыш. Ну, разумеется, пахнет горячими плюшками, которые так любит новый друг обыкновенного стокгольмского мальчишки. Да и сам Малыш ими полакомиться вовсе не прочь. Да вот беда: он заперт в своей комнате злой «домомучительницей». Но надо знать Карлсона, мужчину хоть куда, да еще и в полном расцвете сил, уж он-то обязательно найдет выход из сложившегося положения…

Когда заслуженный артист Украины и АР Крым Олег Флеер задумал поставить сказку на сцене родного театра, то, не задумываясь, выбрал именно эту историю, придуманную и рассказанную шведской писательницей Астрид Линдгрен. И на то было несколько причин. Во-первых, чем он сам, собственно, не Карлсон?! Характер словно с него списан. Такой же добрый, веселый и в меру упитанный мужчина, способный и поозорничать, и первым прийти не помощь. А уж как бывает рад восьмилетний сын Олега – Марк, когда его папа хотя бы на несколько часов становится настоящим Карлсоном? Тогда с ним и в войнушки, и в индейцев поиграть, и даже перевернуть вверх тормашками весь дом! И за это, представьте, не влетит от мамы! Вот вам и второй, не менее веский аргумент в пользу «Малыша и Карлсона». А если папа еще и сочиняет озорные песенки, то такому другу и вовсе цены нет!

«Что же в этом хорошего?» – спросите вы и будете правы, но лишь отчасти. Взрослые в большинстве своем люди серьезные, степенные и за редким исключением не склонные к авантюрам. А всякие там проказы и шалости нарушают их и без того хрупкий покой.

Не даром же в той самой Швеции, на родине Малыша и Карлсона, местные мамы и папы не ставят поведение этих персонажей в пример своим малолетним чадам. Шведы справедливо полагают, что такие персонажи дурно влияют на воспитание подрастающего поколения. Что уж говорить, если это произведение Астрид Линдгрен и вовсе исключено из американской школьной программы, мол, такие литературные герои призывают к деструктивному поведению. И на самом деле, каким родителям понравится, если в один прекрасный момент их любимый сынок заберется на крышу?!

Так почему же эту сказку так любят в нашей стране? Парадокс, да и только!

Да потому что наши мальчишки – большие фантазеры и выдумщики.

У каждого из них в друзьях, безусловно, есть свои Карлсоны, Бэтмены, человеки-пауки, трансформеры и черепашки-ниндзя. И какими бы строгими ни были родители, мечтать и фантазировать детям никто не помешает. Так вот почему так топают ногами и кричат маленькие зрители, когда Карлсон откровенно издевается на фрекен Бок (заслуженная артистка АРК Жанна Терлецкая и актриса Анна Алфимова)! На самом-то деле этот смешной человек с пропеллером на спине защищает Малыша от нападок и постоянных придирок «домомучительницы»! Нет, вы только посмотрите: даже здесь взрослые пытаются урезонить и усмирить наших севастопольских Малышей. Вот слышится чей-то грозный голос: «Первый «А», успокоились и немедленно сели на место!». А ведь им так хочется вместе с героями спектакля разобрать пылесос, взорвать машинку, отправиться на крышу, а еще – до смерти напугать квартирных воришек (актеры Владимир Новицкий и Данил Высоцкий).

А сколько именно у нас снято фильмов, мультиков, поставлено спектаклей о Малыше и Карлсоне, и не сосчитать! Достаточно вспомнить знаменитого стокгольмского мальчишку в исполнении неподражаемой Алисы Фрейндлих. А ведь Алиса Бруновна примерила на себя подранные на коленках штанишки в тридцать четыре года!

Надо отдать должное Олегу Флеру, что он не пошел по проторенной многими режиссерами дорожке и не стал искать великовозрастных актрис с амплуа травести. В его сказке роль Малыша играют два обыкновенных севастопольских мальчишки – одноклассник его сына восьмилетний Максим Смулка и двенадцатилетний Владик Карабанов. Очень искренне, трогательно и по-детски правдиво. И, похоже, для них спектакль, поставленный по пьесе Софьи Прокофьевой и Маргариты Микаэлян, действительно является всего лишь игрой, наблюдать за которой одно удовольствие. Максим и Владик – непрофессиональные актеры, и в этом заключается вся прелесть постановки. Маленькие зрители видят в них своих ровесников, мальчишек, сидящих за одной партой, мальчишек из соседнего двора. А взрослые без труда узнают в них своих шалунов.

Смулка играет в паре с Флеером, а Карабанов – с актером Александром Безродным. И у каждого из них своя история о Малыше и Карлсоне. Первая более озорная, вторая – с акцентом на душевность. Но что бы не вытворяли они на сцене, всему найдется знаменитое карлсоновское оправдание: «Пустяки! Дело-то житейское!». И, действительно, все утрясется, фрекен Бок подружится с Карлсоном, воришки будут наказаны, а в финале спектакля домой после долгого плавания с подарками и с щенком для Малыша вернется папа…

После спектакля сожалел лишь об одном, что в детстве у меня не было колокольчика, на звук которого обязательно прилетел бы Карлсон. Сейчас их у меня три, но, похоже, звонить в них уже поздно. Вырос, да и соседи не правильно поймут. Еще милицию вызовут!

Дмитрий Макаров

Сегодня свой юбилей отмечает Наталья Александровна Батурина (Каминская), ветеран отечественной сцены. Севастопольские театралы старшего поколения до сих пор вспоминают образы, созданные актрисой на подмостках флотского театра им. Лавренева, а затем театра «На Большой Морской»..

А начиналась трудовая биография коренной москвички Наташи Каминской в Великую Отечественную, в «поезде милосердия»: девчонкой-подростком она помогала раненым, будучи санитаркой в этом полевом госпитале на колесах, бок о бок с мамой — военным врачом. В 1946-ом окончив школу с золотой медалью, Наталья стала студенткой Московского юридического института и параллельно училась в театральном — ГИТИСе -на курсе под руководством народных артистов СССР А.Дикого и Г.Менглета.

Победил театр. На каких только сценических площадках она ни выступала за свою долгую творческую жизнь! В Вильнюсе и Минске, Днепропетровске и Алма-Ате, Астрахани и Бресте… И какие роли играла! Их около ста, притом главных, среди которых Джульетта, Мария Стюарт, Анна Каренина, Лариса Огудалова, Маша из «Трех сестер», Диана из «Собаки на сене»….

А с Севастопольским театром для детей и молодежи Наталья Александровна связала свою судьбу, когда он только-только появился в нашем городе и назывался театром-студией. Она стала участвовать в его спектаклях, поверив в будущее этого талантливого коллектива, вместе с мужем, Евгением Васильевичем Батуриным, режиссером и актером. И оба сыграли немалую роль в его становлении, пользуясь непререкаемым авторитетом у молодежи театра.

Уже несколько лет Наталья Александровна не выходит на сцену. Но и завершив актерскую карьеру, она не оставила служение Театру. Театру как любимому искусству, которому отдана целая жизнь, и конкретному — на Гагарина,16 — сюда она приходит как в родной дом, ведь здесь ее ждут, в ней нуждаются. Наталья Александровна занимается с молодыми артистами сценической речью, помогает им овладевать мастерством, передавая богатейший опыт. Завидная судьба!

Здоровья Вам, дорогая Наталья Александровна, творческого самочувствия, оставайтесь и впредь столь же молоды душой!