Озорство, искрометный юмор, умопомрачительные трюки — и смех, аплодисменты, которые то и дело взрывают тишину зрительного зала. Словом, всё как и положено на представлении с таким несерьезным названием. И всё, как заведено в театре, известном своей бьющей через край молодой энергией, театре неунывающем, в какой бы очередной угол не загоняла этот единственный в Крыму ТЮЗ жизнь за порогом порядком обветшавшего здания на проспекте Гагарина, 16…
Еще одно доказательство высокого уровня — эксцентричная, очень смешная комедия молодого драматурга Ксении Драгунской, постановка которой осуществлена режиссерами Людмилой Оршанской (она же — художествен-ный руководитель — директор театра) и Ириной Плескачевой — исполнительницей одной из главных ролей — девочки Анечки. Спектакль превосходно оформлен (при минимуме сценических средств) художником — постановщиком Татьяной Карасевой.
Особенность этой постановки и в том, что она идет как на дневных представлениях, когда в зале собираются школьники, так и на вечерних, когда спектакль смотрит, в основном, взрослая публика. Происходящее на сцене с одинаковым интересом воспринимают и стар, и млад. Скажете, это невозможно?.. Но что же мешает в этом убедиться: купите билет на «Мальчишек…» и лучше не только себе, но и своим детям-подросткам — и неизвестно ещё, кто из вас будет смеяться громче, кто получит большее удовольствие.
Это возможно, если речь идет о материале такого качества, какой выходит из-под пера Ксении Драгунской — дочери автора знаменитых «Денискиных рассказов» Виктора Драгунского… Кстати, одна её пьеса (севастопольские зрители знают её под названием «Тише, тише — едет крыша») — молодежная драма, которая была поставлена театром ещё в позапрошлом сезоне, пользуется большой популярностью у юношества.
Но дело, конечно, не только в драматургии, но и в том, как она воплощена на подмостках: ярко, в духе КВН поданные комедийные сцены, щедрость режиссерской фантазии, талантливые молодые артисты — все это создает атмосферу праздника, от которой, что скрывать, мы уже поотвыкли и которой порой нам так сегодня не хватает. Зрелищем телевизионных сериалов её не заменишь.
Ну, а о чем же все-таки спектакль? — предвкушаю вопрос читателей, которые привыкли ставить точки над «і». Думаю, прежде всего, о том, как это важно — помнить, откуда мы родом… В этой работе театра «На Большой Морской» удивительно точно воссоздан сам дух волшебной, но с годами позабытой, страны Детства, жителями которой являлись все мы без исключения. Но зачем же это нужно — не забывать её? Наверное, в первую очередь, чтобы лучше понимать своих собственных детей. Понимать, что их веселые проделки, «нелепые» россказни — быть может, проявления творческого начала, которое когда-то, увы, заглушили в ком-то из нас…

Денис Ивченко
«Флот України» 17-23 июля 2004 г.

Спешите видеть

Насочиняем Чехова

Вот ведь как бывает: закончишь школу, сочтешь себя человеком независимым, которого уж никто не вознамерится вызвать к доске, а тут, бац, и все по новой – берите-ка вставочку и чтобы к завтрему сочинение листика на полтора было. Тема: Антоша Чехонте, рассказики!

С чего это? А с того, что русская классика – наилучшее приложение творческих сил для воспитания и развития молодежной аудитории (родители сами в зрительный зал подтянутся). К тому же где еще найдешь такой вариант полной исполнительской воли: сам ставишь, сам играешь!

А теперь растолкуем суть креатива. В Севастопольском театре для детей и молодежи (фирменная аббревиатура ТБМ) очередную постановку для семейного просмотра решили создать таким путем: дать возможность актерам показать себя на сцене, как им сами мыслится и чувствуется, с размахом и юмором. А кто для реализации подобной идеи лучше всего? Конечно молодой критичный Чехов в период вхождения в большую литературу. Тот же креатив, только позапрошлого века. Интересненько, интересненько, будут ли смотреться нынче ранние рассказы Антоши Чехонте, публиковавшиеся в журналах «Осколки», «Стрекоза», «Будильник» и других изданиях? Смогут ли актеры увлечь современную публику?

Три премьерных показа «актерских сочинений», которых с лихвой хватило аж на два акта, подтвердили: публика увлеклась! Еще бы, ведь ей позволили заглянуть не только в тайные мысли «Комика», будуар «Хористки», «Записки вспыльчивого человека», коварные планы «Злоумышленников» и другие юмористические чеховские миниатюры. Зрители стали свидетелями небывалого эксперимента: экспромта, если хотите, своеобразного театрального капустника, лихо создаваемого прямо у них на глазах. Причем на удивление бережно к автору. Думается, если бы в зрительских креслах сидел сам молодой Чехов, он бы тоже искренне аплодировал актерскому (оно же – режиссерское) дерзновению.

Одиннадцать «сочинений» – миниатюрных спектаклей с еще более миниатюрными ролями объединены в единое стремительное действо. Калейдоскоп сюжетиков и персонажей, попробуй-ка, запомнись маской и характером! Но актеры к нашей радости индивидуальны и оригинальны в раскрытии своих крохотных эпизодов. Всего несколько реплик, а попробуй забудь усатого суфлера (арт. Екатерина Скрибцова), шикарную, но нелепую хористку (арт. Анна Алфимова), колченогого сердцееда в эполетах (арт. Матвей Черненко), необъятную упертую тещу (арт. Елена Воронцова, пять баллов ей и за режиссуру рассказа «Задача»), обнаженную при полном одеянии комедиантку (засл. арт. Украины Жанна Терлецкая), дурного немца (арт. Александр Безродный), богомольную бабку-путаницу (арт. Ирина Плескачева) и еще многих других персонажей, делающих блестящую прозу Чехова сценически яркой, жизненной, острой.

Автор идеи и руководитель постановки – заслуженный деятель искусств Украины Людмила Оршанская. Правда, она сама утверждает, что в реализации «ноу хау» у нее было много соавторов, которые продолжают писать свои чеховские сочинения.

Что ж, ТБМ действительно пополнил свой репертуар работой, не похожей ни на какую другую. Смотришь, смеешься, аплодируешь и от души радуешься: ох уж этот Чехов, ох уж этот ТБМ!

Наталия МИКИРТУМОВА

Странное, очень странное состояние. Тягостное, мрачное. Непонятные, терзающие душу эмоции. Хочется тишины, покоя, уединения.
Каждой клеткой тела ощущаю, как всё больше погружаюсь в невесёлые размышления, задыхаюсь от безысходности и предательской пустоты.
Только что был в этом опутанном сетью интриг и разрушаемом его же домочадцами доме (художник-постановщик Татьяна Карасева). Как-то не по себе. Выйдя на улицу, поёживаюсь, жадно хватаю ртом холодный ноябрьский воздух. Его не хватает. Кажется, что сердце вот-вот выскочит из груди. Слишком впечатлителен? Возможно. В ушах до сих пор стоит голос этой железной леди XX века – горьковской Вассы Железновой. Спокойный, твёрдый, сильный, но без лишних модуляций и срывов на крик. Сказала – отрезала. Её слово – закон. И, кажется, кто осмелится его нарушить?

Горького называют классиком социалистического реализма, и если бы писатель написал эту пьесу сегодня, то, уверен, в литературе появилось бы новое направление, получившее название реализма капиталистического. Или как будет угодно назвать нашим потомкам время нынешнее лет эдак через пятьдесят. Варварским, жестоким, диким или же, наоборот – блаженным, ибо все мы, живущие сегодня, по-своему немного сумасшедшие.
В Севастопольском театре для детей и молодежи «На Большой Морской» – премьера по одноименной пьесе Максима Горького «Васса Железнова». Изматывающее, вытягивающее из тебя все жилы, обнажающее каждый нерв, но одновременно лечащее душу действо в постановке художественного руководителя Старооскольского театра для детей и молодежи, доцента Ярославского театрального института Семена Лосева открыло 25-й юбилейный театральный сезон и стало громким событием в культурной жизни города. В роли главной героини – купчихи и владелицы пароходства – художественный руководитель ТБМ, заслуженный деятель искусств Украины Людмила Оршанская. И это тоже событие! Севастопольские зрители уже давно не видели ее на театральных подмостках, а потому с жадностью ловят каждое слово, каждую интонацию, каждый жест ее Вассы Железновой. И это надо видеть!
Видеть, с каким отчаянным упорством ее героиня борется за свою семью, которую связывают только кровные узы, но, увы, нет ничего, что объединяет духовно. Все кругом рушится, летит в тартарары, в не имеющую дна бездну. Почва уходит из-под ног Вассы, по нитям расплетается сотканное за многие годы полотно семейных отношений. Героиня ради спасения чести семьи идет на убийство супруга. Но разве можно спасти то, чего уже давно нет?!
Внутренний и, кажется, такой прочный, как легированная сталь, стержень героини покрывается трещинами и в конечном итоге… нет, не ломается, а крошится, превращается в пыль. И ты это чувствуешь, понимаешь, насколько несчастна эта женщина, но ничего не можешь поделать…
Актрисе удивительно тонко удается подвести зрителей к трагическому финалу. Как ни парадоксально звучит, не испытываю никаких сожалений по поводу смерти её героини. Только опустошённость.
Роль Вассы Железновой играли великие актрисы: Вера Пашенная – в фильме и фильме-спектакле Малого театра; на сцене – Фаина Раневская, Серафима Бирман, Татьяна Доронина, Александра Шуранова, Елизавета Никищихина, в кино – Инна Чурикова.
Нетрудно представить, насколько непросто было Людмиле Оршанской найти свой ни на кого не похожий образ горьковской героини. И ей это удалось. Удалось превозмочь свой характер, преодолеть себя. Нет, героиня Оршанской не плачет и не стенает, не заламывает руки перед образами святых и не читает молитв, не оплакивает былое. Она стоически принимает на себя удар за ударом. И в этом ее сила – сила настоящей русской женщины. Хотел ли показать это Горький, не берусь судить. Но героиня Людмилы Оршанской именно такая.
Остальные персонажи спектакля не вызывают симпатий. Кажется, что Горький действительно был скуп на добро. Отвратителен муж Вассы Сергей Петрович – растлитель малолетних (какая актуальная сегодня тема!). Актер Александр Костелов представил своего героя в настолько невыгодном свете, что камня на камне не оставил от созданного им романтического образа Дмитрия Гурова в чеховской «Даме с собачкой».
Мерзок брат главной героини Прохор Борисович, погрязший в беспробудном пьянстве и разврате. Заслуженный артист Украины и Автономной Республики Крым Олег Флеер вытащил на свет божий премерзопакостнейшего шута, готового при каждом удобном случае всадить родной сестре вилку в бок. Такие люди ходят по земле и сегодня! Чудовищна спивающаяся, озлобленная на весь мир и ненавидящая мать старшая дочь Наталья (актриса Юлия Грушун). Это она по режиссерской воле для пущей убедительности отправит на тот свет Вассу. Да, Лосев текстуально не изменил пьесу, но визуально смог показать, что ненависть может довести до преступления даже самого близкого и родного человека.
Уверен, что Горький не был бы против такой современной трактовки пьесы. Тем более что сам автор в угоду политической конъюнктуре в 1935 году создал её второй вариант, который наполнил революционным духом, классовой борьбой.
И здесь режиссер-постановщик не стал отходить от содержания, деидеологизировать его. Сноха Вассы революционерка Рашель действительно ведёт с хозяйкой дома разговоры о грядущих переменах, однако, на мой взгляд, это не главное. Если Васса – человек слова и дела, то Рашель – ее полная противоположность. Скрываясь за напыщенностью фраз и напористостью революционных лозунгов, героиня Натальи Митичкиной на самом деле мечтает вернуть малолетнего сына. Но её беда в том, что она не знает, для чего он ей нужен.
Заслуживает внимание и героиня Елены Воронцовой, которая сыграла секретаршу хозяйки дома Анну. Ее показная, почти собачья преданность Вассе, наушничество и фискальство (ходит по дому с книжкой, в которую записывает, кто и что сказал) вызывают чувство брезгливости. Кажется, что всё, к чему она прикасается, просто нельзя брать в руки!
На сцене и другие никчемные люди: член окружного суда Мельников (актер Виктор Куклин), его сын Евгений (Валерий Александрин), матрос Пятеркин (Данил Высоцкий), горничные Лиза (актриса Любава Михайловская) и Полина (Анна Алфимова). Трудно объяснить, ради чего они живут. Скорее, существуют в предлагаемых обстоятельствах.
Тэбээмовцы действительно создали на своей сцене удивительно мощный и сильный по эмоциональному воздействию спектакль, показали трагедию семьи, в которой нашелся лишь один сострадающий и умеющий любить человек. Младшая дочь Вассы блаженная Людочка (актриса Екатерина Цымбалистая), только она искренне оплакивает мать. Невольно задаешься вопросом: «Неужели, чтобы любить, надо быть блаженным?

Дмитрий Макаров

Васса. Жизнь в никуда

Леонард Герш. «Эти свободные бабочки». Севастополь. ТБМ. Аншлаг. Аплодисменты вставшего в финале зала.

Но что же увидели мы? Комедию, драму, историю любви или безумия?

Это решать вам самим, ничего не загадывая наперед, пришедшим на премьеру Севастопольского театра для детей и молодежи. Пришедшим, чтобы попасть в захламленные чердачные пределы Манхеттена 70-х годов XX века. Где по соседству, через тонкую, почти картонную стену обитают два довольно странных жильца. Он – сбежавший от безмерной заботы состоятельной и вполне удачно писательствующей мамы, и Она – подобно бабочке, порхающая по судьбе, не озабоченная даже тем, кто из нескольких бывших мужей матери – ее отец.

Оба чрезвычайно молоды и устремлены к творчеству, музыке, богеме. Как тут не завязаться стремительному, в духе времени роману, переименованному нынче из любви в занятие ею. Но при чем же тогда Мельпомена с ее очищением и возвышением души, с глубиной чувствований и переживаний? И почему легкомысленная, на сплошной игре гормонов любовная связь, положенная Леонардом Гершем в основу пьесы, не одно десятилетие разыгрывается на сценах западных и отечественных театров, заставляя зрителей, затаив дыхание, следить, не сорвутся ли двое безумцев с этих чувственных высот, так манящих свободно раскинуть руки и лететь, лететь?..

Возможно, дело в том, что юные искатели любви и свободы не так уж легковесны. Слепой от рождения Дональд Бейкер (арт. Валерий Александрин) видит в людях больше иного зрячего, а мечтающая о шоубизнесе Джил Теннер (арт. Эротта Каменецкая), с малолетства получила от жизни столько тычков, что не может отмахнуться от того, «кого приручила». Комедийная, безумно-пестрая хипповая декорация, оказывается, скрывает драматическую суть, которую невозможно не увидеть, не принять к сердцу.

Впрочем, изучая историю хождения популярной пьесы по мировым подмосткам, начинаешь понимать, что каждый режиссер, пользуясь ее широким жанровым диапазоном, ориентируется на своего зрителя. Обращаясь то к тинэйджерам, для которых всякий после тридцати – зануда, и к самим «занудам», прошедшим испытание взрослеющими и навсегда уходящими в свою жизнь детьми.

На кого ориентируются режиссер ТБМовской версии заслуженный деятель искусств АРК Ирина Пантелеева и другие создатели спектакля, однозначно не скажешь. Мне кажется, они ставят сверхзадачу быть понятыми всеми. И в первую очередь ровесниками своих героев. Здесь в помощь постановщикам невероятная органичность молодых актеров Александрина и Каменецкой. Ну, не играют они, – живут, дерзко являя миру лихое свое нутро и ловкое тело. Всего себя, нараспашку, таким, каков есть и каким жаждешь быть! И хотя оба исполнителя не новички на сцене, но то, чем одарили они «Этих свободных бабочек», поистине блестящее раскрытие. А в отношении Валерия Александрина, осмелюсь утверждать – не только раскрытие, но и открытие, вполне сравнимое с тем, что сделал замечательный Глеб Панфилов, увидевший в юной Инне Чуриковой, Бабе Яге провинциального ТЮЗа, будущую Жанну д’Арк!

Рядом с такой отважной парочкой другим актерам непросто внести свои яркие, запоминающиеся мазки в сценическое полотно. Особенно сложна задача у заслуженной артистки АРК Жанны Терлецкой и у актрисы Анны Алфимовой, в два состава играющих мать главного героя. Миссис Бейкер посвятила слепому ребенку всю себя, вырастив не обойденного богом инвалида, а настоящего мужчину, способного быть опорой для других. Но нужна ли, понятна ли юному зрителю драма матери, особенно если в программке жанр обозначен как «crazy love story»? Думается спектакль от ТБМ даст возможность показать разное прочтение этой знаковой роли: и с чертами Фрекен Бок, и с чертами Кручининой. Впрочем, образ многогранен, в нем еще можно сплести все необходимые нити.

И даже почти эпизодическое явление еще одного действующего лица – режиссера абсурда Ральфа Остина в исполнении Александра Безродного и Игоря Ливенцова смогут стать необходимой краской на мотыльковых крыльях спектакля. Если срезонируют с отчаянным полетом в любовь и свободу.

Сцену и зал в этой новой работе Севастопольского театра для детей и молодежи соединяет раскрытое на урезе рампы окно. Окно высотки с шевелящейся от ветра занавеской. И герои, и зрители – на самой грани между легкостью полета и ответственностью за приземление.

Лети, если не страшно! И даже, если страшно, все равно – лети!

Наталия Микиртумова

Он – самый обыкновенный, но самый известный мальчишка. Он – не сын миллионера, но стоит «сто тысяч миллионов». Впрочем, для каждой мамы ее собственный ребенок именно столько и стоит. И даже больше!

Он мечтает о собаке, но родители категорически против появления в доме четвероногого лохматого друга…

Но у него есть колокольчик, в который только позвони, и появится… Конечно же, Карлсон! И как вы раньше не догадались?!

Едва попадаешь в зрительный зал Севастопольского театра для детей и молодежи «На Большой Морской», как сразу оказываешься на крыше, где живет Карлсон (художник-постановщик лауреат премии АРК Татьяна Карасева, художник С. Галушка, художники-оформители учащиеся Севастопольского профессионального художественного лицея Г. Ягнен, Е. Маленко, Е. Трачук). Из труб идет дым, по запаху которого можно определить, в какой квартире живет Малыш. Ну, разумеется, пахнет горячими плюшками, которые так любит новый друг обыкновенного стокгольмского мальчишки. Да и сам Малыш ими полакомиться вовсе не прочь. Да вот беда: он заперт в своей комнате злой «домомучительницей». Но надо знать Карлсона, мужчину хоть куда, да еще и в полном расцвете сил, уж он-то обязательно найдет выход из сложившегося положения…

Когда заслуженный артист Украины и АР Крым Олег Флеер задумал поставить сказку на сцене родного театра, то, не задумываясь, выбрал именно эту историю, придуманную и рассказанную шведской писательницей Астрид Линдгрен. И на то было несколько причин. Во-первых, чем он сам, собственно, не Карлсон?! Характер словно с него списан. Такой же добрый, веселый и в меру упитанный мужчина, способный и поозорничать, и первым прийти не помощь. А уж как бывает рад восьмилетний сын Олега – Марк, когда его папа хотя бы на несколько часов становится настоящим Карлсоном? Тогда с ним и в войнушки, и в индейцев поиграть, и даже перевернуть вверх тормашками весь дом! И за это, представьте, не влетит от мамы! Вот вам и второй, не менее веский аргумент в пользу «Малыша и Карлсона». А если папа еще и сочиняет озорные песенки, то такому другу и вовсе цены нет!

«Что же в этом хорошего?» – спросите вы и будете правы, но лишь отчасти. Взрослые в большинстве своем люди серьезные, степенные и за редким исключением не склонные к авантюрам. А всякие там проказы и шалости нарушают их и без того хрупкий покой.

Не даром же в той самой Швеции, на родине Малыша и Карлсона, местные мамы и папы не ставят поведение этих персонажей в пример своим малолетним чадам. Шведы справедливо полагают, что такие персонажи дурно влияют на воспитание подрастающего поколения. Что уж говорить, если это произведение Астрид Линдгрен и вовсе исключено из американской школьной программы, мол, такие литературные герои призывают к деструктивному поведению. И на самом деле, каким родителям понравится, если в один прекрасный момент их любимый сынок заберется на крышу?!

Так почему же эту сказку так любят в нашей стране? Парадокс, да и только!

Да потому что наши мальчишки – большие фантазеры и выдумщики.

У каждого из них в друзьях, безусловно, есть свои Карлсоны, Бэтмены, человеки-пауки, трансформеры и черепашки-ниндзя. И какими бы строгими ни были родители, мечтать и фантазировать детям никто не помешает. Так вот почему так топают ногами и кричат маленькие зрители, когда Карлсон откровенно издевается на фрекен Бок (заслуженная артистка АРК Жанна Терлецкая и актриса Анна Алфимова)! На самом-то деле этот смешной человек с пропеллером на спине защищает Малыша от нападок и постоянных придирок «домомучительницы»! Нет, вы только посмотрите: даже здесь взрослые пытаются урезонить и усмирить наших севастопольских Малышей. Вот слышится чей-то грозный голос: «Первый «А», успокоились и немедленно сели на место!». А ведь им так хочется вместе с героями спектакля разобрать пылесос, взорвать машинку, отправиться на крышу, а еще – до смерти напугать квартирных воришек (актеры Владимир Новицкий и Данил Высоцкий).

А сколько именно у нас снято фильмов, мультиков, поставлено спектаклей о Малыше и Карлсоне, и не сосчитать! Достаточно вспомнить знаменитого стокгольмского мальчишку в исполнении неподражаемой Алисы Фрейндлих. А ведь Алиса Бруновна примерила на себя подранные на коленках штанишки в тридцать четыре года!

Надо отдать должное Олегу Флеру, что он не пошел по проторенной многими режиссерами дорожке и не стал искать великовозрастных актрис с амплуа травести. В его сказке роль Малыша играют два обыкновенных севастопольских мальчишки – одноклассник его сына восьмилетний Максим Смулка и двенадцатилетний Владик Карабанов. Очень искренне, трогательно и по-детски правдиво. И, похоже, для них спектакль, поставленный по пьесе Софьи Прокофьевой и Маргариты Микаэлян, действительно является всего лишь игрой, наблюдать за которой одно удовольствие. Максим и Владик – непрофессиональные актеры, и в этом заключается вся прелесть постановки. Маленькие зрители видят в них своих ровесников, мальчишек, сидящих за одной партой, мальчишек из соседнего двора. А взрослые без труда узнают в них своих шалунов.

Смулка играет в паре с Флеером, а Карабанов – с актером Александром Безродным. И у каждого из них своя история о Малыше и Карлсоне. Первая более озорная, вторая – с акцентом на душевность. Но что бы не вытворяли они на сцене, всему найдется знаменитое карлсоновское оправдание: «Пустяки! Дело-то житейское!». И, действительно, все утрясется, фрекен Бок подружится с Карлсоном, воришки будут наказаны, а в финале спектакля домой после долгого плавания с подарками и с щенком для Малыша вернется папа…

После спектакля сожалел лишь об одном, что в детстве у меня не было колокольчика, на звук которого обязательно прилетел бы Карлсон. Сейчас их у меня три, но, похоже, звонить в них уже поздно. Вырос, да и соседи не правильно поймут. Еще милицию вызовут!

Дмитрий Макаров

«Краткость –– сестра таланта» –– крылатая фраза классика всплыла в памяти в тот самый момент, когда открылся занавес и перед нами предстала ялтинская набережная в бархатный сезон. Но… без моря, пальм, павильонов и прочей роскошной экзотики –– «помеси чего – то европейского с мещанско – ярмарочным», как иронично характеризовал фасад российской курортной столицы Чехов, переселившийся в Ялту в последние годы жизни на собственную «Белую дачу». Не об этом ли ненавязчиво, но убедительно напомнили декорации без всякой красочной палитры –– только белого цвета с оттенками от снежного до слоновой кости. И этого, как ни удивительно, оказалось достаточно! Плюс игра света и теней (работа художника по свету Алексея Майко), впечатляюще передавшая эффект последних отблесков южного солнца перед грядущим хмурым межсезоньем с дождями и туманами.

Автор инсценировки и режиссер – постановщик Ольга Ясинская сумела воссоздать стиль автора—»полноту в краткости»—в традиционном творческом содружестве с художником – постановщиком Татьяной Карасевой.
В тон к декорациям и одежда героев: курортный сюртук Дмитрия Гурова и фрак загадочного незнакомца. Гуров (Александр Костелов), с комфортом расположившись в «павильоне», наблюдает за незнакомцем (Матвей Черненко), клеящим на тумбу афишу о прибытии парохода из Феодосии. Вот они встретились взглядами, перебросились парой фраз, затем началась беседа…
Та самая, о которой речь идет в начале чеховской повести,—незамысловатом жизненном кредо Дмитрия Дмитриевича Гурова, сформировавшемся под влиянием обстоятельств. Москвич возрастом чуть под сорок, отец двенадцатилетней дочери и двоих сыновей, владелец двух домов. Жизнь удалась? Как сказать… В общем – то, плыл по течению. «По образованию филолог, но служит в банке»—видимо, мечтал в юности об иной карьере, а к этой не очень – то лежит душа, ну да ладно.
Еще одна деталь в том же ключе: «Его женили рано, когда он был еще студентом второго курса». Тоже примечательно, не правда ли: не он женился, а его женили—на солидной даме, властной до деспотичности, которую он втайне считал «недалекой, узкой, неизящной, боялся ее и не любил бывать дома». Изменять ей стал давно и часто, ибо во внешности и характере его было «что – то привлекательное, неуловимое, что располагало к нему женщин, манило их». Презирал женщин, называл их в кругу друзей «низшей расой», поэтому мимолетные любовные романы были просто развлечениями, не затрагивающими душу…
На сцене эти факты из рассказа трансформировались в диалог Гурова и незнакомца, внешне немного напоминающего Чехова. Но, как выяснилось, это не Антон Павлович, а… человек с молоточком, о котором говорит герой рассказа «Крыжовник»: «Надо, чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто – нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные, что, как бы он ни был счастлив, жизнь рано или поздно покажет ему свои когти…»
В данной же ситуации человек с молоточком (где молоточек, словно камертон) пытается достучаться до сердца Гурова. Заставить его задуматься: можно ли считать жизнь счастливой, если в ней нет места искренности чувств и другим ценностям, дарящим не мнимые, а подлинные радости бытия, счастье быть самим собой? И любовь, преображающую человека так, что разительные перемены и для него становятся в диковинку…
Сценическое действо неуклонно ведет к этой судьбоносной встрече. После произнесенной Гуровым фразы: «На набережной появилось новое лицо—дама с собачкой», человек с молоточком медленно, словно в задумчивости, пишет на песке слова «Дама с собачкой», и они проецируются на стене сцены. Вслед за надписью выступает женский силуэт: в модной шляпке, платье, подчеркивающем изящество фигуры, с поводком в руке… Великолепная находка режиссера!
Затем появляется и сама Анна Сергеевна (Анастасия Жучкова – Иваненко), легкой походкой идет по набережной (какая грация в каждом движении!), садится на скамейку, задумчиво перелистывает страницы дамского романа, скользя по ним лишь взглядом, а мыслями витая где – то далеко…
Гуров вступает с ней в шутливый разговор. Первые ничего не значащие фразы: «Время идет быстро, а между тем здесь такая скука!» «Это только принято говорить, что здесь скучно. Обыватель живет у себя где – нибудь в Белеве или Жиздре—и ему не скучно, а приедет сюда: «Ах, как скучно! ах, пыль!» Подумаешь, что он из Гренады приехал!» Она засмеялась…»
Идет все более заинтересованный диалог. Далее—совместные прогулки, обмен впечатлениями… И через неделю после знакомства—неожиданно нахлынувшая страсть. Это замечательно передано световыми эффектами: гаснет свет, и авансцену буквально пронизывают алые всполохи в затейливых переплетениях—словно молнии, разящие сердца. В унисон звучит музыка, втягивая героев в бешеный водоворот страсти.
Музыкальное оформление Игоря Алесина соответствует настрою в каждой сцене.
И на моле, где Гуров с Анной Сергеевной провожают взглядами силуэт парохода. И в романтичной предутренней Ореанде, где герои словно парят в ореоле лучей восходящего солнца не только над маленьким южнобережным поселком, но и, кажется, над всей Вселенной: «Листва не шевелилась на деревьях, кричали цикады, и однообразный, глухой шум моря, доносившийся снизу, говорил о покое, о вечном сне, какой ожидает нас. Так шумело внизу, когда еще тут не было ни Ялты, ни Ореанды… Сидя рядом с молодой женщиной, которая на рассвете казалась такой красивой, успокоенный и очарованный этой сказочной обстановкой—море, горы, облака, широкое небо, Гуров думал о том, как, в сущности, если вдуматься, все прекрасно на этом свете, все, кроме того, что мы сами мыслим и делаем, когда забываем о высших целях бытия, о своем человеческом достоинстве…»
И, где бы они ни были, «впечатления всякий раз были прекрасны, величавы…»
Анна Сергеевна вся во власти противоречивых чувств, что великолепно демонстрирует актриса. Точнее, живет жизнью своей героини. Радуется и корит себя, даже презирает: «Я люблю честную, чистую жизнь, а грех мне гадок, я сама не знаю, что делаю. Простые люди говорят: нечистый попутал…»
Искреннее раскаяние сквозит не только в интонациях, но и в каждом взгляде и жесте! Особенно в эпизоде, когда накануне отъезда она упаковывает саквояж. Бережно заворачивает в складки шарфа морскую гальку—камешек за камешком, словно запечатлевая в памяти воспоминания о каждом счастливом дне. И вдруг решительно раскручивает шарф, камешки со стуком падают на пустынный берег, и этот стук эхом звучит в ее сердце, вырываясь наружу словом: «Забудьте!» Прочь воспоминания! Прочь все, что было! Отныне и навсегда!
Во втором действии, начинающемся в городе С., куда приехал Дмитрий Гуров, мы видим его в гостиничном номере. Сумрачные стены словно сомкнулись, и, кажется, в помещении тесно не только физически, но и морально—от нахлынувших чувств. На отчаянный зов Гурова «Человек!» появляется не служащий гостиницы, а… человек с молоточком. И Гуров, как родному, признается ему, что «в памяти все ясно, точно расстался он с Анной Сергеевной только вчера… И воспоминания разгорались все сильнее. Доносились ли в вечерней тишине в его кабинет голоса детей, приготовлявших уроки, слышал ли он романс, или орган в ресторане, или завывала в камине метель, как вдруг воскресало в памяти все: и то, что было на молу, и раннее утро с туманом на горах, и пароход из Феодосии, и поцелуи…»
«Анна Сергеевна не снилась ему, а шла за ним всюду, как тень, и следила за ним. Закрывши глаза, он видел ее, как живую, и она казалась красивее, моложе, нежнее, чем была; и сам он казался себе лучше, чем был тогда, в Ялте. Она по вечерам глядела на него из книжного шкафа, из камина, из угла, он слышал ее дыхание, ласковый шорох ее одежды…»
Только у Чехова мы это читаем, а здесь, на сцене,—видим! Видим Анну Сергеевну воочию—глазами Гурова…
Затем были встречи в театре города С., в Москве…
«И казалось, что еще немного—и решение будет найдено, и тогда начнется новая, прекрасная жизнь; и обоим было ясно, что до конца еще далеко – далеко и что самое сложное и трудное только еще начинается».
Перечитывая «Даму с собачкой» по свежим впечатлениям, я обратила внимание на дату написания—1899 – й.
И другие рассказы Чехова, эхом прозвучавшие в спектакле, тоже датированы концом позапрошлого века. Но они не стали далекой историей, не утратили живого дыхания современности и в нашем прагматичном столетии!
«Любовь. Или это остаток чего – то вырождающегося, бывшего когда – то громадным, или же это часть того, что в будущем разовьется в нечто громадное…»
И в грусти и в радости до последнего вздоха оставалось при Чехове его художественное восхищение миром, которое, утверждал он, проявляется в человеке только от настоящих чувств.
Прав Лев Толстой в том, что «Чехов… был несравненный художник жизни… и достоинство его творчества в том, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще… А это главное…» Запомнилось, что перед началом спектакля художественный руководитель театра Людмила Оршанская в кратком вступительном слове поведала историю театрального постижения Чехова—не нынешнюю, а давнюю, когда юный ТБМ впервые обратился к творчеству классика, поставив в 90 – е спектакль «Антон Павлович Чехов. Рассказы. Том первый».
Та труппа волею обстоятельств практически тогда же перебралась в российскую глубинку, где и обосновалась. Здесь же, в Севастополе, Людмила Оршанская создала новый ТБМ. Тот самый, что снискал Севастополю славу не только в стране, но и в ближнем и дальнем зарубежье. Ни с одного фестиваля не возвращался без престижной награды…
«Дама с собачкой»—четвертая по счету постановка классики последних лет, созданная благодаря действующей в Севастополе «Программе поддержки и развития русского языка и русской культуры».
Премьера еще раз убедила в том, что творчество Чехова соответствует его пророческим словам: «Меня будут читать лет семь, семь с половиной, а потом забудут. Но пройдет еще некоторое время—и меня опять начнут читать, и тогда уже будут читать долго».
Человек с молоточком еще не раз постучится в наши сердца…

Ольга Сигачева

«Вот тебе и дама с собачкой… Вот тебе и приключение»

Любимый севастопольцами, от юных до убеленных сединой зрителей, Театр Большой Мечты (он же – Театр Большого Мужества), а в простонародье – ТБМ вот уже второе лето собирает чемоданы с декорациями, костюмами, звукозаписями и переезжает… Нет, не на Большую Морскую, к коей десятилетиями приписан согласно ФИО, а в Севастопольский Матросский клуб Черноморского флота.
Такое вот сложилось у молодежной и флотской сцен Севастополя содружество. Пока лавреневцы играют трагедии и комедии своего репертуара в античном театре Херсонеса, тэбээмовцы приглашают к черноморской рампе земляков и гостей города. Их вниманию предлагаются вечерние спектакли Театра «На Большой Морской» – «Чичиков» по поэме Н. Гоголя «Мертвые души», «Красавец мужчина» А. Островского, «Французский ужин» М. Камолетти и «Сватовство в Марьяновке» В. Канивца.
На этой афише нет ни одной проходной работы. Художественный руководитель ТБМ заслуженный деятель искусств Украины Людмила Оршанская и ее дружный коллектив отобрали для севастопольских «гастролей» то, чем воистину можно гордиться. Бессмертной классикой и современной драматургией в очень уважительном к оригиналу и в то же время ярком творческом прочтении.
Все спектакли можно смотреть семейно, даже если в них разыгрываются весьма пикантные истории. Наилегчайший и гламурный, конечно же, – «Французский ужин», где забавная любовная неразбериха славно укладывается в кругленькую сумму самой простоватой, но весьма предприимчивой участницы сердечного хоровода. К слову, эту роль – устроительницы застолий на дому – блестяще исполняет заслуженная артистка АРК Жанна Терлецкая, вполне заслуженно получившая за нее от крымской Мельпомены премию имени народного артиста России Германа Апитина, а также главный приз театрального фестиваля Международного Черноморского Клуба. Не случаен и особый жанр постановки «в ритме танго», ведь в ней закручивает страсти и задает тон замечательная актриса и хореограф театра Ирина Плескачева, заслуженный деятель искусств АРК.
Страсти по-русски – это уже Островский. «Красавец-мужчина»! Главный герой строен как кипарис, весь в белом на фоне алой розы в петлице и умопомрачительных лаково-черных усов. Как тут женщинам, начиная с собственной жены, не потерять голову! Ну, а то, что он – мот, игрок и альфонс, выяснится потом, когда придет в движение вся круговерть интриги. Исполнитель роли шикарного жигало, естественно, главный герой-любовник и самый добрый Волк ТБМ – актер Матвей Черненко.
Яркой, веселой и многоцветной картиной рисуется у тэбээмовцев и фольклорная комедия Владимира Канивца в постановке Ольги Ясинской и Людмилы Оршанской. Вечера и ночи «близь Марьяновки» по-гоголевски остроумны. В них много души, света, музыки, плясок, песен, украинской неповторимости. В спектакле занята вся труппа театра, он богат на режиссерские и актерские находки, костюмы, декорации и оттого смотрится широким вольным полотном, щедрым народным гуляньем.
Без преувеличения эпическим полотном получилась у коллектива молодежного театра и сатирическая комедия «Чичиков», поставленная по мотивам бессмертных «Мертвых душ». Режиссер-постановщик Людмила Оршанская сумела собрать воедино ключевые моменты великой прозаической поэмы и новаторски реализовать их на сцене, она вдохновила на самореализацию все творческие силы коллектива, от актеров до костюмеров и декораторов. Спектакль получился такого высокого уровня, что уже завоевал несколько театральных премий, включая Гран-при, на фестивалях в России и Украине, получил Премию Автономной Республики Крым! На пьедестал лучшей мужской роли крымского театрального года поднялся исполнитель роли Чичикова – заслуженный артист Украины и АРК Олег Флеер. Замечательные образы создали в спектакле заслуженный артист Украины Валерий Сенчиков, заслуженные артистки АРК Жанна Терлецкая и Наталья Клочкова, артисты Виктор Куклин, Матвей Черненко, Анастасия Жучкова-Иваненко, Александр Безродный, Людмила Глазунова и другие. А уж какая портретная, масштабная, неповторимая в этом спектакле массовка! Словом, нынешним летом на флотскую сцену тэбээмовцы перенесли все, что с таким вдохновением создали Людмила Оршанская, Татьяна Карасева, Ирина Плескачева (художник-постановщик и хореограф спектакля), их коллеги-актеры, все до единого работники ТБМ.
20 июня состоится первый спектакль севастопольского ТЮЗа на подмостках Матросского клуба Черноморского флота. Как уже говорилось, это будет «Французский ужин». Севастопольский зритель непременно поспешит к кассам, увлекая за собой приехавших погостить в Севастополь друзей. Ведь наши театралы хорошо знают, кого у нас стоит смотреть.
ТБМ на сцене СМК – прекрасный знак. Ведь Большая Морская венчается именно площадью Ушакова. Впрочем, Театр «На Большой Морской» – это не прописка, это творческий уровень, достойный самого сердца Севастополя.

Наталия Микиртумова.

УЖЕЛЬ ТА САМАЯ НАТАЛЬЯ?!.

Подумать только: Николай Васильевич Гоголь работал над поэмой «Мертвые души» семнадцать лет! Я же не мог взяться за работу всего лишь неделю. После просмотра спектакля, поставленного Людмилой Оршанской на сцене Севастопольского театра для детей и молодежи, пришел к выводу: а сказать-то собственно и нечего! Людмила Евгеньевна вместе с блистательным актерским ансамблем за два часа воплотили все то, о чем написал Гоголь в своем нетленном произведении.
Филигранные актерские работы, динамизм сценического повествования, декорации, музыка, интересные режиссерские находки просто вовлекают зрителей в водоворот чичиковских авантюр, заставляют ощутить себя непосредственными участниками невероятной охоты Павла Ивановича за мертвыми душами. Несколько раз ловил себя на мысли, что искренне сопереживаю главному герою и даже держу за него кулаки: «Только бы сделка состоялась!».
Браво, да и только! Признаться честно, такой поворот событий меня несколько озадачил. Может обратиться к первоисточнику? С полки домашней библиотеки извлекаю с пожелтевшими от времени страницами книгу «Мертвые души», открываю… Ну все ясно: данное произведение рекомендовано для среднего и старшего… школьного возраста. Где уж нам разобраться со школьной программой! Но в театре же разобрались! Да еще и как!
Чичиков стал настоящей звездной ролью заслуженного артиста Автономной Республики Крым Олега Флеера. Его герой – многоликий, непредсказуемый, в зависимости от ситуации легко меняющий маски. Он – то требовательный и настойчивый проситель, то удивительно мягкий и покладистый человек, то словно оратор, выступающий с высокой трибуны, то будто просящий милостыню нищий на паперти. Однако все это он делает с единственной целью: любой ценой заполучить эти злополучные мертвые души.
Впрочем, для зрителя это скоро становится совершенно не важным. Все внимание приковано именно к предприимчивому флееровскому герою. Каждое движение, каждый жест продуманы до мелочей. Его руки живут вместе с мимикой, отвечая посылом на посыл. Флеер или Чичиков? Чичиков или Флеер? Кто из них настоящий и живет в реальном мире? Флеер-актер стирает границы между вымыслом и явью. Чичиков-персонаж помогает ему в этом.
Эту актерскую работу в этом спектакле по достоинству оценили. Нынешней весной Олег Флеер был удостоен Всекрымской театральной премии имени народного артиста России Германа Апитина в номинации «За лучшую мужскую роль». А сам театр привез в Севастополь премию имени народного артиста России Владимира Аносова за лучший спектакль года, которым и стал «Чичиков».
Советские критики утверждали, что гоголевские «Мертвые души» раскрывают безотрадную картину крепостнической России. Полная чушь! «Чичиков» в постановке Людмилы Оршанской – реалии жизни нынешней. И это при том, что спектакль поставлен классически. Никаких современных новомодных штучек и приколов. Все герои словно сошли с рисунков советского художника Сергея Артюшенко, которыми иллюстрирована книга из моей домашней библиотеки, датированная 1978 годом и выпущенная киевским издательством с забавным названием «Веселка».
Вот Манилов (актер Матвей Черненко) встречает гостя в атласной стеганой пижаме. О таком обычно говорят: «Какой милый и приятный человек!». Коробочка (Жанна Терлецкая) словно родилась в этом с рюшами чепце. Такая, казалась бы, уютная и хлебосольная хозяйка. Да и живет она не в доме, а в коробочке-сундуке, обшитом перьевыми подушками. А вот – мот и кутила Ноздрев (Александр Безродный). Этакий рубаха-парень. Однако такой только может называться лучшим другом, а на самом деле продаст при первом же удобном случае. И что самое ужасное – ради того, чтобы от души посмеяться.
Бесподобен в образе Собакевича заслуженный артист Украины Валерий
Сенчиков. Его герой тяжелый и нехороший на язык человек. Помещик-медведь, окопавшийся в своей берлоге, откуда поливает соседей грязью. Яркий образ Плюшкина создал Виктор Куклин. Этого человека искренне жаль.
Чичиков, Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин и прочие гоголевские «живые» души. Оглянитесь по сторонам! Разве вы не встречали таких людей?! В России, увы, меняются, только времена, а нравы остаются неизменными. И не важно, какой век стоит на дворе, живем ли мы в эпоху развитого социализма или же строим «светлое» капиталистическое завтра. Разве у нас не скупают «мертвые души», не обещают безбедного завтра в обмен на наши голоса на выборах и не предают лучшие друзья?
В спектакле интересно решен образ многострадальной матушки России. Позолоченный двуглавый орел – не только герб российской империи, но и стол, и крыша жилища, и даже вешалка для болотного цвета мундира – неизменного атрибута принадлежности к касте чиновников-бюрократов.
Картины меняются за подвижной черной многосекционной ширмой. А в это время на авансцене происходят другие события. Штрихами проходит жизнь Чичикова до приезда в этот губернский город. Пронзителен и эмоционален эпизод с капитаном Копейкиным, который Гоголь считал одним из лучших мест в поэме. Николай Васильевич был убежден, что издавать без Копейкина «Мертвые души» невозможно. Поэтому эта, казалось бы, выбивающаяся из общей канвы повествования история, осталась в спектакле Людмилы Оршанской. В спектакле, пропитанном уважением к классике, творческому наследию великого русского писателя и вдохнувшего свежую струю в прочтение «Мертвых душ».
Дамы и господа! На сцене Севастопольского театра для детей и молодежи «На Большой Морской» – Чичиков. И снова здравствуйте, Павел Иванович!

Дмитрий Макаров.

НОЯБРЬ 2009

На сцене Севастопольского молодёжного театра, или, как чаще его называют севастопольцы, —— ТБМ («театр «На Большой Морской»), состоялась премьера спектакля «Чичиков» по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Главного героя —— незабвенного Пал Иваныча Чичикова —— играет заслуженный артист АРК Олег Флеер, лауреат международных театральных фестивалей, в том числе в Канаде, откуда он привез Гран При. Его роли Фигаро («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), Кот Бегемот («Мастер и Маргарита»), Белогубов («Доходное место») и многие другие помнят и поклонники Крымского академического русского драматического театра им. Горького, где Флеер служил до ТБМ. Беседа с исполнителем главной роли состоялась после очередного спектакля. И всё равно в театре это —— премьера!

Чичиков

—В вашем гоголевском спектакле скрупулёзно сохраняется каждое слово автора—редкость для нынешних трактовок. И вместе с тем подробно прорисовывается внутренняя жизнь персонажей. Как удалось сочинить своего Павлушу Чичикова? Наблюдая, как он выуживает «мертвые души», надеясь обогатиться, тем не менее проникаешься к нему каким — то сочувствием и даже симпатией.
—Вместе с режиссёром — постановщиком Людмилой Оршанской (художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств Украины) мы проделали серьезную работу по выкраиванию сценического характера героя, мотивации его поступков, его манер и жестов.
Пусть не покажется странным, но в актёрском творчестве мне более нравятся репетиции, нежели играть сам спектакль. Именно на репетиции можно все изменить и попробовать… Творческий процесс обнажается.
—Слышал, что репетиции по тексту «Мёртвых душ» продолжались около года. Не помешало ли это другим проектам?
—Скажу так: это дало нам возможность самым тщательным образом поработать над каждым словом, каждой фразой. Ведь одновременно создавалась инсценировка, а это сложнейший процесс. У Гоголя важно каждое слово, каждый персонаж: например капитан Копейкин. Это ведь горе у человека, отдавшего Отчизне здоровье, да, собственно, всю жизнь, а его лишают пенсии, грубо указывают на дверь. Вполне современно звучит, мы это видим и в наши дни. Разве можно было такую линию исключить из инсценировки?
Постановочный коллектив театра во главе с Людмилой Оршанской (вся команда: сценограф — постановщик Татьяна Карасёва, главный балетмейстер Ирина Плескачёва, бутафоры — декораторы, швеи) проделал колоссальную работу по воплощению антуража «Мертвых душ». Они достойны самой высокой похвалы. Я говорю реальные вещи. Надо знать так называемые технические возможности ТБМ. А ведь Чичиков не сидит на месте в одной бричке или гостиничном номере. Перед зрителями—два бала, помещики в своих усадьбах, домочадцы, чиновничья рать…
Позволю себе отступление. Поверьте, я за четверть века «на театре» повидал разных режиссёров: одни курили в ожидании, когда артисты начнут «шаманить, хохмить, рожать», другие брали «ором», были еще такие, которых самих учить надо…
А вот Людмила Евгеньевна Оршанская почти два десятилетия руководит театром, до которого у тех, кто распределяет бюджет, не доходят руки. У неё есть такое редкое в театральной режиссуре качество: она режиссёр — педагог, учит только что пришедших в театр начинающих артистов азам профессии. Говоря словами моего героя: «Сколько трудов, сколько железного терпения».
—Расскажите о партнёрах. Ведь в этом спектакле нет эпизодических ролей—все персонажи даже в массовых сценах «живут», за каждым интересно наблюдать.
—Это и есть тот самый тэбээмовский стиль, отличительная черта нашей труппы. Можете себе представить, что с каждым, я повторяю, с каждым артистом так называемых эпизодических ролей шла тщательная работа. Выстраивался каждый жест, поворот головы, внутреннее желание, чтобы артист был всё время «включён». Поверьте, ни в одном театре я такого, к сожалению, не встречал, в том числе и в академических.
Что касается партнёров, моих коллег, то им я хочу сказать огромное спасибо. Это и Матвей Черненко, сыгравший Манилова. Он создал образ эфемерного помещика. Но во время спектакля он руководит и всей технической частью, всеми перестановками. Это отдельный спектакль, но, к сожалению, видим его только мы, артисты (а жаль!). Он стал прекрасным, выразительным артистом за эти годы. Это видно и в его работах в «Красавце — мужчине» Н. Островского, и в «Сватовстве в Марьяновке», а в сказках—он просто кумир севастопольской детворы.
Заслуженный артист Украины Валерий Сенчиков—непревзойдённый Собакевич, наш мастер. Встречаясь с ним на сцене, я искренне радуюсь возможности такого общения. И молодая актриса Людмила Глазунова великолепно исполнила свою роль!
Вообще без этих помещиков, без «дубиноголовой» Настасьи Петровны Коробочки (заслуженная артистка АРК Наталья Клочкова и Жанна Терлецкая), без ярчайшего Ноздрёва (Илья Спинов), без правдивейшего и вызывающего не презрение, но сочувствие Плюшкина (Виктор Куклин) спектакля бы просто не было.
—Обращает на себя внимание выразительная работа художника Татьяны Карасёвой, созданная её фантазией многозначная конструкция герба.
—Какие метаморфозы происходят с этой главной деталью сценографии! Наверное, зрители заметили, что это и обеденный стол, и карточный столик. А то вдруг маниловская беседка, то убогое жилище Плюшкина, то лаз, сквозь который сбегает от Ноздрёва мой герой. И вдруг это сооружение обрушивается и превращается в люк в преисподнюю, откуда появляется сам Дьявол—он же Господин N (артист Игорь Петров)! А сама метафоричность, когда на этом столе (гербе!) играют в карты—всё дозволено, нет ничего святого. Какое государство, какие символы, когда на кону деньги?! Вполне в духе нашего времени! И на тот же герб в сцене у Собакевича свалены туши забитых свиней и овец, подстреленных зайцев и прочих свидетельств «обожравшегося, заплывшего жиром подобия человека». Такая вот театральность, метафоричность, гипербола…
—В спектакле и немые декорации говорят: шашечная доска—как огромное одеяло, шашки—бутылки из — под шампанского, парики—шапочки со швами светлых ниток, словно кто — то пронзил головы своих героев некой чертовщиной! И сундук — гроб, в котором «живет—небо коптит» героиня Жанны Терлецкой (Коробочка). Все это очень впечатляет! Необходимо сказать о музыкальном оформлении, которое создает звуковую тональность спектакля.
—Это воплощенная задумка композитора, заведующей музыкальной частью театра Ирины Кузнецовой и прекрасного звукорежиссёра Алексея Майко. Всё ярко, всё работает, всё звучит! Таких специалистов музыкального оформления нет ни в одном театре, где мне приходилось работать, я вам честно говорю. Сложилась команда и есть результат!
Мы должны сохранить этот спектакль, а это непростая задача. Хочется, чтобы «Чичикова» увидели и в других городах. Во всяком случае, как мне кажется, у него большое будущее.

Интервью провел Б. ГЕЛЬМАН.

«Чичиков» по-молодежному

Вы никогда не задумывались, а как смеялся зритель в театре времен Александра Островского? Гоготал на показанный палец? Улыбался в усы или платочек? Всякое, наверное, бывало. Но то, что комедия служила не столько веселью, сколько мысли, способствующей воспитанию общества, думается, неоспоримо. Долго, очень долго театр будил у зрителя ум, совесть, высокие чувства, воспитывал вкус, преподносил образцы нравственности и культуры (хотя высоким искусством заработать на жизнь всегда трудно). Нынче индустрия развлечений все больше и больше вытесняет Театр из театра. И все ближе подталкивает его к тому, куда приличные люди семейно не ходят. Литературное слово сменяется на площадное, а юмор так прочно гнездится в ширинке, что, кажется, никаких других источников радости у человека не осталось. Полноте, так ли уж все плохо? Ну, хлебнули из лужи, чтобы обновить ощущение чистоты ключа, и вновь ввели моду на приличия, глубину чувств, доброту смеха и элегантность лицедейства. Тем более что у нас в Севастополе есть заведения, в коих эта мода не менялась никогда. Во-первых, в силу режиссерской позиции художественного руководителя, во-вторых, в связи с особенностью аудитории. Речь, как вы понимаете, в первую очередь, о ТБМ – Севастопольском театре для детей и молодежи. Здесь голую попку не показывают, прекрасно обходясь добротной режиссурой, актерскими дарованиями, фантастическим костюмерным искусством и прочая, прочая, прочая. И замахиваются, как говорится в небезызвестном шедевре кинематографа, на Шекспира и других уважаемых представителей мировой классики. Причем в чистом, незамутненном спецэффектами виде. Вот и комедия выдающегося русского драматурга Александра Островского «Красавец мужчина» (премьера постановки Людмилы Оршанской и Ольги Ясинской состоялась в ТБМ на финише осени) порадовала севастопольцев неиспорченностью оригинала и свежестью его воплощения. Словно театр прикоснулся к драматическому полотну подобно искусному реставратору, вернув его зрителям освеженным и еще более впечатляющим. А теперь напомним, над чем, собственно, Островский в этой пьесе посмеялся. Мужчины, радуйтесь – над женской глупостью! А быть может, над глупостью вообще, над нравами пресыщенного общества, которому просто скучно без интриг, сплетен, показных эмоций. Посмеялся над развращенностью мира, где царствуют деньги, и попечалился над сиротством чистой души, которая, нет-нет, да и произрастает даже среди элитного бурьяна. Чтобы воплотить эту задумку, автор словно простегал комедийную основу нитью трагедии. Свел в один круг разные по жанровому строю образы. И этим прекрасно воспользовалась режиссер Людмила Оршанская. Внимательно оглядев творческие силы своей труппы, она решила, что в спектакле актеры сыграют и в привычном и в непривычном амплуа, прибавив к наработанному задумки из нереализованного. Каждое воплощение будет немного риском, но зато позволит актерам полнее раскрыться. Здесь сразу хочется привести пример двух будто бы противоположных воплощений. Заслуженный артист Украины Валерий Сенчиков сыграл одну из ведущих ролей спектакля Наума Федотовича Лотохина. Сыграл классически, добротно, мастерски, что называется, в мхатовском духе. А Илье Спинову (лауреату премии им. Г. Апитина) досталась почти эпизодическая роль картежника Пьера. Но как же подробно он прорисовал каждое свое явление, движение, позу на сцене! Так смотрятся яркие, острые карикатуры Битструпа! Но что самое удивительное: оба исполнительских стиля не вошли в конфликт, а сложили вполне логичную мозаику. То же самое произошло с образом Зои Окоемовой (главной жертвы растленного общества) в исполнении Екатерины Мухановой. У нее в чистом виде драма и даже трагедия, она ни разу не подмигнула в зал: мол, я здесь тоже шучу. И драма такая искренняя, что, в конце концов, верится: она-то и не играла, а действительно, страдала и совершала, пусть наивные, но высокие поступки. Роскошество гротескных красок позволили себе лауреат международного фестиваля «Homo ludens-2008» Жанна Терлецкая и актриса Мария Кондратьева. Их Апполинария Антоновна и Сусанна просто чудо какие дуры, совершенно шикарные, веселые, со своим хитреньким и цепким умишком! Верится в жестокость Никандра Семеновича Лупачева (артист Виктор Куклин), в недалекость Федора Петровича Олешунина(артист Игорь Петров), в изворотливость Сосипатры Семеновны (артистка Людмила Глазунова)… И каждый исполнитель, даже стелющий на стол скатерть и готовый произнести сакраментальное «Кушать подано!» – к месту, как та ниточка тонкого оттенка, без которой невозможно цельное полотно. Сколько же усилий понадобилось режиссеру, чтобы множество «спектаклей одного актера» сложили единую гармоничную картину! И все это особенно ярко воплотилось в работе исполнителя главной роли спектакля – лауреата Всеукраинского театрального фестиваля Матвея Черненко. Красавец мужчина появляется на сцене подобно фейерверку. Не случайно зал начинает аплодировать уже на сам выход. Но как же непросто актеру, у которого в детских спектаклях даже Волки и Кощеи Бессмертные – злодеи поневоле, влезть в шкуру прописного подлеца и пройдохи! Как стать альфонсом с замашками рафинированного аристократа, если всю жизнь трудишься до пота? Придирчивый взгляд завзятого театрала уже готов ощутить дежа вю былых ролей молодого актера. Ан нет! Каждый его пассаж доработан до точки (видать, внимательно отслежена партитура роли наставником-режиссером!). И великолепный мерзавец раскрывается во всех своих трагикомических поступках, манерах, жестах. И верится, что от спектакля к спектаклю его взгляд будет все более холодным, а подлость все более изворотливой. Впрочем, при всем при этом комедия Островского останется комедией. Цельной, легкой, лукавой. «Мистические» вкрапления в сценографию не цепляют глаз, а трансформер скромных, но оригинальных декораций вполне передает колорит позапрошлого века. На темном фоне задника, как на черном лаке палеха, ярко расцветают изумительные костюмы(браво Татьяне Карасевой!). Пластика от Ирины Плескачевой, музыкальное оформление от Игоря Алесина, Ирины Кузнецовой и Алексея Майко довершают целостность восприятия. Как смеются в театре времен Александра Островского? Представьте, что напряженное, срывающееся дыхание нашего времени вам позволено сменить на свободный, размеренный вдох и выдох. И прибывать в этом благостном состоянии целых два действия, любуясь на добрую, остроумную, презентабельную сцену. Смех будет в том же классическом стиле: от рассудка и от удовольствия.
Вы никогда не задумывались, а как смеялся зритель в театре времен Александра Островского? Гоготал на показанный палец? Улыбался в усы или платочек? Всякое, наверное, бывало. Но то, что комедия служила не столько веселью, сколько мысли, способствующей воспитанию общества, думается, неоспоримо. Долго, очень долго театр будил у зрителя ум, совесть, высокие чувства, воспитывал вкус, преподносил образцы нравственности и культуры (хотя высоким искусством заработать на жизнь всегда трудно). Нынче индустрия развлечений все больше и больше вытесняет Театр из театра. И все ближе подталкивает его к тому, куда приличные люди семейно не ходят. Литературное слово сменяется на площадное, а юмор так прочно гнездится в ширинке, что, кажется, никаких других источников радости у человека не осталось. Полноте, так ли уж все плохо? Ну, хлебнули из лужи, чтобы обновить ощущение чистоты ключа, и вновь ввели моду на приличия, глубину чувств, доброту смеха и элегантность лицедейства. Тем более что у нас в Севастополе есть заведения, в коих эта мода не менялась никогда. Во-первых, в силу режиссерской позиции художественного руководителя, во-вторых, в связи с особенностью аудитории. Речь, как вы понимаете, в первую очередь, о ТБМ – Севастопольском театре для детей и молодежи. Здесь голую попку не показывают, прекрасно обходясь добротной режиссурой, актерскими дарованиями, фантастическим костюмерным искусством и прочая, прочая, прочая. И замахиваются, как говорится в небезызвестном шедевре кинематографа, на Шекспира и других уважаемых представителей мировой классики. Причем в чистом, незамутненном спецэффектами виде. Вот и комедия выдающегося русского драматурга Александра Островского «Красавец мужчина» (премьера постановки Людмилы Оршанской и Ольги Ясинской состоялась в ТБМ на финише осени) порадовала севастопольцев неиспорченностью оригинала и свежестью его воплощения. Словно театр прикоснулся к драматическому полотну подобно искусному реставратору, вернув его зрителям освеженным и еще более впечатляющим. А теперь напомним, над чем, собственно, Островский в этой пьесе посмеялся. Мужчины, радуйтесь – над женской глупостью! А быть может, над глупостью вообще, над нравами пресыщенного общества, которому просто скучно без интриг, сплетен, показных эмоций. Посмеялся над развращенностью мира, где царствуют деньги, и попечалился над сиротством чистой души, которая, нет-нет, да и произрастает даже среди элитного бурьяна. Чтобы воплотить эту задумку, автор словно простегал комедийную основу нитью трагедии. Свел в один круг разные по жанровому строю образы. И этим прекрасно воспользовалась режиссер Людмила Оршанская. Внимательно оглядев творческие силы своей труппы, она решила, что в спектакле актеры сыграют и в привычном и в непривычном амплуа, прибавив к наработанному задумки из нереализованного. Каждое воплощение будет немного риском, но зато позволит актерам полнее раскрыться. Здесь сразу хочется привести пример двух будто бы противоположных воплощений. Заслуженный артист Украины Валерий Сенчиков сыграл одну из ведущих ролей спектакля Наума Федотовича Лотохина. Сыграл классически, добротно, мастерски, что называется, в мхатовском духе. А Илье Спинову (лауреату премии им. Г. Апитина) досталась почти эпизодическая роль картежника Пьера. Но как же подробно он прорисовал каждое свое явление, движение, позу на сцене! Так смотрятся яркие, острые карикатуры Битструпа! Но что самое удивительное: оба исполнительских стиля не вошли в конфликт, а сложили вполне логичную мозаику. То же самое произошло с образом Зои Окоемовой (главной жертвы растленного общества) в исполнении Екатерины Мухановой. У нее в чистом виде драма и даже трагедия, она ни разу не подмигнула в зал: мол, я здесь тоже шучу. И драма такая искренняя, что, в конце концов, верится: она-то и не играла, а действительно, страдала и совершала, пусть наивные, но высокие поступки. Роскошество гротескных красок позволили себе лауреат международного фестиваля «Homo ludens-2008» Жанна Терлецкая и актриса Мария Кондратьева. Их Апполинария Антоновна и Сусанна просто чудо какие дуры, совершенно шикарные, веселые, со своим хитреньким и цепким умишком! Верится в жестокость Никандра Семеновича Лупачева (артист Виктор Куклин), в недалекость Федора Петровича Олешунина (артист Игорь Петров), в изворотливость Сосипатры Семеновны (артистка Людмила Глазунова)… И каждый исполнитель, даже стелющий на стол скатерть и готовый произнести сакраментальное «Кушать подано!» – к месту, как та ниточка тонкого оттенка, без которой невозможно цельное полотно. Сколько же усилий понадобилось режиссеру, чтобы множество «спектаклей одного актера» сложили единую гармоничную картину! И все это особенно ярко воплотилось в работе исполнителя главной роли спектакля – лауреата Всеукраинского театрального фестиваля Матвея Черненко. Красавец мужчина появляется на сцене подобно фейерверку. Не случайно зал начинает аплодировать уже на сам выход. Но как же непросто актеру, у которого в детских спектаклях даже Волки и Кощеи Бессмертные – злодеи поневоле, влезть в шкуру прописного подлеца и пройдохи! Как стать альфонсом с замашками рафинированного аристократа, если всю жизнь трудишься до пота? Придирчивый взгляд завзятого театрала уже готов ощутить дежа вю былых ролей молодого актера. Ан нет! Каждый его пассаж доработан до точки (видать, внимательно отслежена партитура роли наставником-режиссером!). И великолепный мерзавец раскрывается во всех своих трагикомических поступках, манерах, жестах. И верится, что от спектакля к спектаклю его взгляд будет все более холодным, а подлость все более изворотливой. Впрочем, при всем при этом комедия Островского останется комедией. Цельной, легкой, лукавой. «Мистические» вкрапления в сценографию не цепляют глаз, а трансформер скромных, но оригинальных декораций вполне передает колорит позапрошлого века. На темном фоне задника, как на черном лаке палеха, ярко расцветают изумительные костюмы(браво Татьяне Карасевой!). Пластика от Ирины Плескачевой, музыкальное оформление от Игоря Алесина, Ирины Кузнецовой и Алексея Майко довершают целостность восприятия. Как смеются в театре времен Александра Островского? Представьте, что напряженное, срывающееся дыхание нашего времени вам позволено сменить на свободный, размеренный вдох и выдох. И прибывать в этом благостном состоянии целых два действия, любуясь на добрую, остроумную, презентабельную сцену. Смех будет в том же классическом стиле: от рассудка и от удовольствия.

Наталия МИКИРТУМОВА

Актриса ТБМ вновь становится лучшей, а пес Тюзик—севастопольцем

Севастопольский Театр для детей и молодежи «На Большой Морской » приступил к репетициям комедии великого русского драматурга Александра Островского «Красавец мужчина».
Ориентир на отечественную классику все больше становится характерным для творческого коллектива, равно интересно и ярко работающего как для юного, так и для взрослого зрителя. Два года назад на сцене ТБМ впервые прозвучал пушкинский роман в стихах, представленный в авангардной сценической версии «Пока Онегин жив…» Если же оглядывать всю биографию театра, то в ней были и Лев Толстой, и Антон Чехов, и Иван Бунин… В памяти севастопольских театралов осталась оригинальная инсценировка бунинской новеллы «В Париже». Этот спектакль в 1995 году представлялся на международном театральном фестивале в Аммане. А драматический образ русской эмигрантки Ольги Николаевны в исполнении молодой актрисы Натальи Клочковой (ныне — заслуженной артистки АР Крым), стал одним из лучших в ее репертуаре, вошел в золотой фонд ТБМ.
Сыграет эта известная актриса и в спектакле по Островскому. Впрочем, в нем заняты и другие матера здешней сцены — Валерий Сенчиков, Жанна Терлецкая, служащие ТБМу уже на протяжении двух десятилетий. Ну а главная роль «красавца мужчины» с красноречивым именем Аполлон отдана сразу двум исполнителям: заслуженному артисту Крыма Олегу Флееру и первому любимцу молодежной публики — Матвею Черненко. Роль аполлоновой жены так же репетируется в паре — Екатериной Мухановой и Натальей Митичкиной. Флотский зритель имел возможность увидеть их в постановке по военной драме Б. Васильева «А зори здесь Тихие». Актрисы сильно и убедительно воплотили образы девушек-бойцов Жени Комельковой и Сони Гурвич. Единственный мужской образ этой, уже советской классической пьесы, — старшины Васкова создал талантливый актер Илья Спинов. За что он недавно выдвинут на соискание премии имени народного артиста России Германа Апитина, главной крымской награды, которая ежегодно вручается победителям республиканского смотра-конкурса к Международному дню театра. В «Красавце» у Ильи небольшая роль, но, как и любая, вышедшая из-под пера Островского, она представляет очень интересный материал для актерского осмысления и воплощения.
Ставит комедию художественный руководитель театра Людмила Оршанская и режиссер Ольга Ясинская. Сценографию осуществляет главный художник Татьяна Карасева. Премьера не заставит себя долго ждать, она состоится еще до майских торжеств, которыми ознаменуется 20-летний юбилей Театра «На Большой Морской». Ведь текущий сезон, как известно, для труппы именинный.
Отрадно, что комедия Островского (как и нынешний новогодний спектакль для детей «Как Иванушка за Дедом Морозом летал») выпускается театром на средства местного бюджета. Так в Севастополе реализуется программа поддержки и развития русского языка и культуры.

Лада Лучникова,

газета «Флаг Родины»

Самый лучший Волк

В ТЕАТРЕ «НА БОЛЬШОЙ МОРСКОЙ» ИДУТ РЕПЕТИЦИИ КОМЕДИИ АЛЕКСАНДРА ОСТРОВСКОГО «КРАСАВЕЦ МУЖЧИНА»
Впервые театр обращается к наследию великого драматурга, хотя русская классика и раньше присутствовала на его сцене. Вспомним «Власть тьмы» Л. Толстого и «Каменного гостя» А. Пушкина, инсценировки рассказов А. Чехова и И. Бунина. А не далее чем два года назад свет рампы увидела драма «Пока Онегин жив…»-оригинальная сценическая версия пушкинского романа в стихах, авторский проект режиссера театра Ольги Ясинской. Она же совместно с художественным руководителем Людмилой Оршанской работает теперь над постановкой пьесы А. Островского. Когда же зритель увидит премьеру? Скорее всего, уже весной. Театр стремится завершить репетиции до своего большого праздника, который будет отмечать 30 мая,-на этот день TБM перенёс торжества в связи с 20-летием. А встретить юбилей с названием нового спектакля на афише (из «золотого фонда» драматургии!), согласитесь, ещё один законный повод для гордости.
И ещё об одном событии. Коллектив подал заявку на участие в творческом конкурсе, который ежегодно проводит Крымское отделение Национального союза театральных деятелей Украины. В номинанты премии имени Г. Апитина-главной награды конкурса-выдвинуты режиссёрская группа лирической комедии «Сватовство в Марьяновке» и исполнитель главной роли в ней заслуженный артист АРК О. Флеер, а также заслуженный деятель искусств АРК Ирина Пантелеева и молодой актёр Илья Спинов (Женя Комелькова и старшина Васков в военной драме Б. Васильева «А зори здесь тихие…»).
Напомним, что артисты Севастопольского театра для детей и молодёжи уже дважды становились лауреатами этого смотра достижений театральных коллективов Крыма: ведущий мастер сцены Валерий Сенчиков-за образ Геннадия Раздеваева в спектакле «Миленький ты мой…» и Жанна Терлецкая-за исполнение роли Сюзетты в комедии «Французский ужин». Пожелайте же нам удачи и на этот раз!

Т. КУДРЯКОВА, заведующая литературной частью ТБМ

газета «Слава Севастополя»

Как вы думаете, что было самой большой неожиданностью на фестивале «Мельпомена Таврии»? Нет, не приезд зарубежных театров и известных актеров. Неожиданнее всего было услышать чистую украинскую речь из уст актеров славного городе Севастополя. Да-да, того самого русскоязычного города, где концентрируются все политические события, связанные с языковой проблемой, и тут на тебе — великолепный живой спектакль на украинском языке. Веселая деревенская история «Сватання в Мар’явіці» полна интриг, розыгрышей, народного юмора и даже чертовщинки. И создали ее Людмила Оршанская — директор и художественный руководитель театра и режиссер Ольга Ясинская — наши сегодняшние собеседники
И кому же пришло в голову поставить спектакль на украинском языке в таком городе, как Севастополь?
Людмила Оршанская: Это была государственная акция — программа поддержки и развития украинской культуры, было выделено финансирование, хотя финансировал нас наш городской бюджет. Мы сначала очень сомневались, и даже мысли не было делать постановку на украинском языке. У нас был очень сильный, мощный проект «Лесной песни» Леси Украинки, мы хотели ставить пластический спектакль, но по том поняли: увязнем. И вдруг наши друзья из Тернополя дают нам пьесу Владимира Канивца. Ольга Петровна ее прочла, ей очень понравилось. Я сразу дала задание перевести пьесу на русский язык. Но… перевод нам не понравился. Пьеса сразу же утратила колорит, и мы поняли, что душу народа, этот искрометный юмор можно передать только через язык. И вдруг ошалело решили: будем учить язык. Ольга Ясинская: При этом многие актеры, я том числе — Жанна Терлецкая, (мама) и Олег Флеер (папа) вообще никогда не говорили на украинском.
Это правда, что учили слова по бумажке, записывая украинские слова русскими буквами? Л.О.: Чистая правда. И проблем с этим было немало. Молодое поколение в школе изучало язык, а большинство актеров со стажем столкнулось с ним впервые. Мы вызвали педагога, она упорно с нами занималась речью, произношением каждого слова. Эта работа шла три месяца. Они входили в сюжет, репетировали, коверкали речь, говорили неправильно, их исправляли.
Языковая проблема, наверное, была не единственной?
Л.О.: У нас театр молодежный, и нужно было oнайти момент объединения прошлого и настоящего. Это, прежде всего, тема любви, это и костюм, который проходит сквозь : века, сохраняется, видоизменяясь. В таком можно и сегодня ходить — красиво.
О.Я.: Мы с художником Татьяной Карасевой и замышляли так, чтобы девчонки, сидящие в зале, захотели такое носить. И девчонки действительно говорили: «Я хочу такую юбку».
Л.О.: Мы красоту искали во всем. Души народной красота -и в песнях, которые мы взяли в качестве музыкального сопровождения. «Вопли Водоплясова» — нам это показалось очень современным. Музыка Олега Скрипки.
О.Я.: Перспектива спектакля родилась черед его музыку — стремление к мечте, что может быть возвышеннее? И вот из песни спектакль набирает динамику — вот В ЭТОМ влияние Скрипки.
Л. О.: У нас с Ольгой Петровной получился хороший тандем. Ставить пьесу так, как она написана, мы не хотели. И тогда родилась идея героев оставить дома.
О.Я.: Нам хотелось, чтобы они; рванули в свою мечту, посмотрели на все это и сказали: «Вот здесь «Країна мрій». Когда пришло такое решение, спектакль «сложился».
Л.О.: Наша молодежь сейчас стремится уехать за границу, все рвутся куда-то, все такая путаность ощущений… А оказывается, если любовь рядом, тогда всюду хорошо.
О.Я.: Идея всё-таки в том, что «Країна мрій» там, где любимый человек.
Л.О.: И мы с ней разделились на этом этапе. Она взяла на себя всю бытовую часть сюжета. Мы работали параллельно, а потом пересеклись, соединили свои блоки и пошли вместе абсолютно согласованно, абсолютно созвучно. Мы видели одинаково, слышали одинаково, думали одинаково.
Реакция херсонских зрителей была такой же как в Севастополе?
Л.О.: Конечно, не все удалось на этом фестивальном спектакле. У нас сцена совсем другая: шире и меньше в глубину. Пришлось все сжать, как широкоформатный экран. И актерам стало тесно, они стали уступать друг другу место… Вообще, спектакль такая штука… Начинается с открытия занавеса, и заканчивается закрытием занавеса. Все зависит и от зрителя, и от актера. В данном случае контакт возник — чувство, которое передано залу, вернулось на сцену.
О.Я.: Причем, такой удивительный контакт, совсем не такой, как в Севастополе. Здесь мы поняли: весь юмор, который заложен в пьесу, все деревенские шутки, которые мы придумывали, — они все так читаемы зрителем. Я слышала, как в зале говорят: «Вот молодежь издевается над Савкой!» Все это они приняли как реальный мир. Наш севастопольский зритель немножко отстранен от украинской деревни. Он смотрит на это. как на кино какое-то, он пытается это понять.
О.Я.: А кто-то из зрителей, подходя, говорит: «Спасибо — как будто у бабушки в деревне побывал!». А кто-то говорит: «Так захотелось в деревню, хотя я там никогда не был».
Л.О.: В начале спектакля, когда зритель приходит, и в финале, когда зритель уходит,- это совершенно разные люди. Они очень насторожены сначала, особенно наши, севастопольские. Они напрягаются от того, что спектакль на украинском языке, они внутренне сопротивляются. Но во время спектакля с ними вдруг происходит перелом, они начинают понимать корни этого всего, смеются. Как много у вас в Севастополе бывает постановок на украинском языке?
О.Я.: Это первая постановка в городе за все время. Правда, сейчас театр Луначарского в рамках этой же программы в поддержку украинской культуры поставил «За двумя зайцами», но они говорят по-русски, читают «суржиковый» вариант.
Л.О.: Конечно, для украинской общины наш спектакль был очень большим событием. Они к нам пришли, они плакали, для них это было большим подарком. Но на самом деле, это было подарком всем зрителям, которые пришли на нашу премьеру.
О.Я.: Это было открытием, что украинский язык — это не страшно. Самый главный политический результат этой пьесы в том, что оказывается, это не страшно.
А вам действительно удалось!
О.Я.: Мы просто любили то, что делаем.
Л. О.: Все, что с любовью делается, всегда доходит до сердца. Из сердца в сердце — тогда все правильно получается.
Людмила Евгеньевна, Вы сами как руководитель театра украинский язык в какой-то мере освоили?
Л.О.: Вы знаете — нет. К великому моему стыду. Хотя моя бабушка — коренная киевлянка, мама моя всю жизнь говорила по-украински. Но мы жили далеко — на Дальнем Востоке, на Сахалине. И вот там, когда заносит снегом все дома, только горят окошечки, дым… На всю эту сахалинскую заснеженную пустыню разносятся украинские песни. Это я запомнила, потому, что мне украинская песня с детства ранила душу. Я очень люблю украинские песни, и сама их с удовольствием пою. Но когда поступила в институт искусств во Владивостоке, меня ругали за украинизмы. Я понимаю украинский, но просто не говорю. Скрываю это, и потихонечку пытаюсь что-то подучивать. Надо знать язык, живя в Украине, тем более — если ты руководитель.
А сами-то чувствуете какие-то языковые барьеры между людьми?
Л.О. А барьеров-то нет. Я не знаю, кто их придумал — наверное, политики. Мы, театр, работаем на объединение людей всех вероисповеданий, всех национальностей, поэтому в нашем театре идут самые разные авторы самых разных народов. И болгарская сказка (мы даже частично учили тексты на болгарском языке), и армянская, много французских сказок, сейчас мы японскую сказку репетируем. Вообще, понять природу, понять мир и культуру другого народа, найти общее — это так интересно! И мы объединя-емся на этом. В этом наша самая главная задача.

Лариса Жарких Газета «Херсон Маркет» — Культура

21.06.2007

Праздник длиною в восемь дней удался. ІХ Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии» оставил массу впечатлений и зрителям,и участникам. Как обычно, организаторы старались сделать фестиваль насыщенным и интересным. В программе «Мельпомены» — и концерты на театральной площади, и традиционное яркое карнавальное шествие, и театральный капустник, и проведение выставок, а в этом году в рамках фестиваля впервые прошел театральный симпозиум — совместно с Херсонским государственным университетом. Но все же главным на фестивале остается то, что происходит на театральных подмостках…

А происходило очень многое и очень разное. В этом году чего только не пришлось увидеть зрителю! От столичной оперетты, сделанной «на широкую ногу» — до моноспектаклей, не требующих особого реквизита; от пластической драмы — до спектакля-концерта, спектакля-феерии; от украинской и мировой классики — до современной драматургии. Мы уже привыкли, что на «.Мельпомену Таврии» с огромным удовольствием приезжают театры столичные — в этом году их было четыре, и хотя два спектакля из-за занятости актеров в съемках фильмов и сериалах пришлось заменить — это не стало разочарованием для зрителя. Более того, 1 оба моноспектакля принесли актерам признание жюри как профессионального (роль Ларисы Кадыровой в спектакле Киевского национального академического драматического театра имени Ивана Франко «Сара Бернар. Наперекор всему» признана лучшей на фестивале), так и журналистского (ну кто может сравниться с Алексеем Вертинским в спектакле Киевского академического Молодого театра «Синий автомобиль»?! — это лучшая мужская роль). Кстати, в ближайших номерах читателя ждет интервью с обоими актерами.

Несмотря на некоторые проблемы со звуком, зритель радушно принимал Киевский театр оперетты, посетивший Херсон впервые за последние 30 лет. Столичные гости покорили размахом, сложными декорациями, массовостью {в постановке задействовано больше сотни человек), буйством красок, актерским мастерством. Наверное, пора приглашать театр к нам на гастроли -Херсон явно соскучился по оперетте.

Но есть и одно «но». Статус столичного, да и академического театра — еще не гарантия успеха. Явным провалом оказался спектакль театра российской драмы имени Леси Украинки «Настоящий мужчина» (видимо, до сих пор театр не может выйти из кризиса), хотя жюри все же нашло какую-то дежурную формулировку для вручения диплома. Уж не знаю, действительно ли нужно было «подсластить пилюлю», но после таких «наград» теряется ценность других дипломов — а они действительно заслужены… Тема для размышления — для жюри. Но не будем останавливаться на неудачах, в основном, работы театров были очень интересны, и поведать стоит о многом.

«Безмолвный» Криворож-ский театр музыкально-пластических искусств «Академия движения» произведения Василя Стефа-ника переложил на язык танца и пластики (спектакль «Каменный крест») -щемяще грустно, но красиво, эмоционально и профессионально. Интересно познакомиться с гуцульской этнографией в спектакле Коломийского областного драматического театра «Гуцульский год». Вообще, в этом году как никогда была в фаворе украинская классика. Видимо, действительно — кризис современной драматургии. И хоть с проблемами хорошего современного драматургического материала сталкиваются и в Москве, и в Польше, Новый московский драматический театр и театр Сласки имени Станислава Выспянского (Катовице, Польша) обратились к современным авторам. Москвичи привезли великолепный спектакль «Зверь» — фантастическую драму о людях и уродах. Или о своих и чужаках. Или — о месте личности среди серой массы.,. Кто что увидел. Впечатляет и заставляет задуматься. Действие происходит на свалке, и хотя часть «мусора» для спектакля организаторы фестиваля предварительно собрали в Херсоне, в том числе и машины (точнее, их фрагменты), — не обошлось без проблем при пересечении московским театром границы (режиссера приняли за чеченку-террористку, а реквизит и декорации — за тряпки, пропитанные наркотиками). После этого понятно, почему спектакль родился — «национальный вопрос» в Москве в полном разгаре.

Польский театр Сласки имени Станислава Выспянского стал одним из немногих, кто говорил со сцены о проблемах современных, понятных каждому в любой стране: «Оскар и тетя Роза»-это летопись последних дней жизни больного лейкемией 10-летнего мальчика. На сцене — всего два актера, спектакль идет на польском языке (хотя на экран проецировался русский перевод, порой польская речь была понятнее), достаточно лаконичны декорации(больничная палата), очень простые костюмы (пижама и униформа медсестры). Но каков эффект! Журналистское жюри назвало этот спектакль лучшим, а профессиональное признало Алину Шешельску и Марека Рашона лучшим актерским дуэтом. Кстати, на этот спектакль зрители с удовольствием ходят и в Польше.

Обращает внимание тот факт, что тематика спектаклей в этом году в большинстве своем очень уж трагичная и пессимистическая. Как говаривал незабвенный киногерой, «короче, все умерли». Видимо, тенденция. На этом фоне колоритный спектакль «Сватання в Мар’-янівцї» Севастопольского городского театра для детей и молодежи выглядел самым светлым и радостным. Кстати, это первая и единственная постановка в Севастополе на украинском языке! Многие актеры учили роль по бумажке, записывая украинские слова русскими буквами. Что правда, то правда. Но получилось ярко, весело, задорно. И музыка Олега Скрипки, использованная в спектакле, делает все происходящее на сцене близким и понятным молодежи.

А выступление «Ми твої, Вкраїно, козаки» Луганского театра песни и танца «Легенда» произвело настоящий фурор — зажигают публику артисты профессионально. Скажу по секрету, у жюри была даже мысль присудить этому театру Гран-При, хотя раньше это не практиковалось. Но подумали-подумали — и не решились. Слишком уж отличается действо от других постановок.

«Мельпомена Таврии 2007″ в очередной раз доказала, что понятия «провинция» в искусстве не существует, и многие провинциальные театры выглядели ничуть не хуже (а порой значительно лучше) театров столичных. Результат-налицо. Николаевский академический театр драмы и музыкальной комедии в очередной раз покорил не только зрителей, но и жюри: спектакль «Чарівниця» собрал аж три диплома — за лучшую режиссуру, за лучшую сценографию и за лучшее музыкальное решение спектакля.

А херсонцы вообще выглядели самыми лучшими -в их активе целых пять дипломов! Причем абсолютно заслуженно. Приятно, что «Волки и овцы» в постановке Олега Мишу-кова признаны лучшим спектаклем фестиваля, а журналистское жюри единогласно присудило Елене Галл-Савальской, исполнившей роли Меропии

Мурзавецкой, диплом за лучшую женскую роль. Отмечена и работа Валентины Дроновой — роль Джулии в спектакле «Между небом и землей». Оценены и театральные искания директора нашего театра Александра Книги — диплом «За разнообразие форм творческого общения театра и зрителя». В переводе на доступный язык — жюри оценило идею задействовать для взрослых спектаклей малую сцену и даже превратить ее в кафе-театр. И поскольку высокий уровень проведения фестиваля отмечают все без исключения («степной размах» -восхищаются гости), не остался без награды и «Фестивальный центр», в руках которого и держались все ниточки «Мельпомены». Остается надеяться, что и в следующем году фестиваль не потеряет своего размаха и обаяния, спектакли и зрелища будут еще интереснее -как-никак в следующем году празднуем 10-летний юбилей фестиваля.

Лариса Жарких

Херсон Маркет.-21.06.2007

Девятый визит

Далеко в горах Армении стояло заброшенное село. Единственным богатеем в нем был владелец абрикосового сада. Недалекий и жадный, он олицетворял собою зло, и добро не могло победить. Но не только из-за юности и слабости его защитников. На руку злу действовала местная сплетница Осан, разносившая по селу даже то, о чем во имя добра и справедливости следовало бы помолчать. Однако Осан все-таки не была лишена сердечности, и однажды для сплетницы наступил судный час: чтобы спасти героев, ей пришлось запереть рот на замок. Но дурная натура так и лезла наружу. Чтобы спасти тайну, Осан рассказала ее, но исключительно… мимикой и жестами. Зло ничего не поняло, а добро победило!

Такова кульминация одного из лучших спектаклей Театра для детей и юношества «На Большой Морской» — «Абрикосовая сказка». Она совершенно необычна и по сюжету, по национальному колориту, по «уроку добрым молодцам». А еще, сыграть болтунью, не произнеся ни слова, может лишь высокопрофессиональная актриса. Именно такая, о которой сегодня речь, — Жанна Терлецкая.

В нынешнем апреле на ежегодном весеннем форуме театров Крыма, проводимом Крымским республиканским отделением Национального союза театральных деятелей Украины, актриса стала лауреатом премии имени народного артиста Российской Федерации Г. Апитина. Она победила в номинации «Лучшая женская роль второго плана».

На самом же деле, образ Сюзетты-кулинарки, такой, каков он в исполнении Терлецкой в спектакле ТБМ по пьесе С. Камолетти «Французский ужин», — конечно же, первого плана! И теперь трудно вообразить, что эту роль могла бы сыграть другая актриса. Хотя при первоначальном распределении Жанне досталась роль рафинированной дамочки, ханжи (что не мешало ей быть изменщицей) Жаклин. Однако персонаж, в котором начинала репетировать, не вызывал у актрисы, «творческого зуда». Другое дело — Сюзетта: обаятельная авантюристка, прохиндейка, способная вырулить из любой ситуации. Такую женщину можно представить в любую эпоху, в любое время в самых различных прослойках общества. И всегда она — победительница!

Назначения на эту роль Жанна добилась, буквально упросив режиссера-постановщика Людмилу Оршанскую. «И Людмила Евгеньевна сдалась, хотя и не представляла, что из этого получится», — свидетельствует теперь актриса.

Вообще, по мнению Терлецкой, роль у нее получается только тогда, когда в отношении к своей героине, к будущей работе присутствует творческий азарт, когда есть что-то новое, чего она раньше не делала, «когда роль испытывает тебя на прочность: сможешь или нет?»

Так, например, было и в работе над последней премьерой ТМБ — спектаклем «Сватовство в Марьяновке», где Жанна представляет мать гарной дивчины и потенциальной невесты, из-за которой происходит вся комедийная заварушка. Украинский язык, на котором идет спектакль, давался Терлецкой с огромным трудом. На фоне других артистов, занятых в постановке, она выглядела мученицей. Но мысль оставить роль ни разу не приходила ей в голову. И образ Василины получился, обрел неповторимые краски, индивидуальность. Терлецкая относится к очень вдумчивым актрисам, для которых неприемлемо «кривляние на потребу публики» (ее слова). Для исполнительницы очень важно точно попасть в жанр спектакля, найти способ существования. Так, например, родился у нее образ Кубыркиной в водевиле «Беда от нежного сердца». Жанна вдруг, по наитию, нарисовала себе усики — и поняла: это именно то, что надо! Кубыркина — бой-баба, «гренадерша», от этого и следует «плясать».

К слову, после премьеры «Французского ужина» кто-то спросил режиссера, указывая на Жанну: «У вас что, новенькая актриса?». Спросил про ту, которая проработала в ТМБ почти два десятилетия! Да, Терлецкая сумела предстать перед зрителем ошеломляюще неожиданной.

… Последний период, последние годы в жизни Жанны — особенные. Не только по сцене ТМБ, но и в жизни (впрочем, и то, и другое переплетено накрепко). После периода невостребованности, после раскола в театре, когда Людмила Оршанская была вынуждена спасать театр силами юных вчерашних студийцев, реконструируя старые сказки, Жанна почувствовала себя не у дел. Одно время даже работала среди луначарцев, где у нее тоже не заладилось, стала терять интерес к профессии.

Но вот знаковый поворот судьбы: рождение долгожданного ребенка — дочки Сашеньки. Родить первенца, когда тебе далеко за тридцать — не шутка. Многие предсказывали, что театр окончательно уйдет из жизни Терлецкой, она не восстановит форму. Но все получилось с точностью до наоборот!

Сегодня на подмостках мы видим счастливую, помолодевшую, уверенную в себе, в своем мастерстве актрису, готовую играть любые роли, которые уготовит судьба. Раньше Жанна комплексовала: хотелось драматических, трагических ролей, а ее видели исключительно в характерных. (Противоречие между формой и содержанием, которое преследует многих актрис с «не типичной» внешностью: нутро Катерины, а облик — Варвары).

Впрочем, ее карьера в ТМБ уже с момента образования театра складывалась достаточно удачно. Правда, в профессию пришла поздно, в двадцать пять лет, была старше тех мальчиков и девочек, что в 1988 году составляли ядро театра-студии. Зато выгодно отличалась от них природным артистизмом, была одной из немногих тогдашних артистов, умевших доносить до зрителя текст.

Жанна Терлецкая играла не только в сказках. В «Оводе» — Джемму, где пригодились ее замечательные вокальные данные («Овод» — рок-опера), во «Власти тьмы» Л. Толстого — Анисью («в этом мощном драматическом образе впервые удалось использовать внутреннюю энергетику, которой я обладаю»); в «Тугезе» (по пьесе А. Дьяченко) — поразительное фантастическое существо Бабочку с женской сутью. Но и образы, созданные Жанной в сказках, не назовешь заурядными. Достаточно вспомнить Соловья в «Стойком оловянном солдатике», Клоуна в «Бегемотике Бантике», Купчиху в «Про Иванушку-дурачка». Сегодня с ее участием идут такие детские спектакли, как «Теремок», «Играем в трех поросят» и уже упомянутая великолепная «Абрикосовая сказка», в которых она работает с большим удовольствием.

Жанна Терлецкая с детства не была обижена талантами, она неплохо рисовала, пела, мечтала быть актрисой. Но в семье это не находило поддержки. Однако у нашей героини с характерной внешностью оказался и сильный человеческий характер.

«ТМБ — это все! — говорит Жанна. — Не был бы в нашем городе создан этот театр, я никогда не смогла бы реализовать себя, исполнить свою мечту».

У нее все свершилось. И то ли еще будет!

Лада Лучникова

«Флаг Родины» май 2007 года

Так уж заведено в театре «На Большой Морской» — ежегодно отмечать день своего рождения. А в подарок и себе, и зрителям преподносить новую работу: концерт или премьеру спектакля.

Многие севастопольцы помнят «Ромео и Джульетту», подоспевшую как раз к первой годовщине создания ТБМ. До сих пор сохраняется в репертуаре сказка-игра «Бука»—городская детвора впервые посмотрела этот спектакль в день 13-й годовщины. А в 19-ю, которая будет праздноваться в эти выходные, на суд достопочтенной публики будет вынесен, пожалуй, самый необычный за последние театральные сезоны проект… Впрочем, стоит ли удивляться? Похоже, тяга к эксперименту «запрограммирована» в этом творческом коллективе, благодаря уже самому факту своего непривычного появления на свет. Вспомним: новый в городе театр, предназначенный для юношества, не планировался распоряжением «свыше», он родился исключительно по инициативе самих его участников. А это, согласитесь, сопряжено с риском, недаром эту «затею» долго не принимали всерьез, называя творческую молодежь авантюристами.

Но вернемся в день сегодняшний. Как и почему возникло решение обратиться—впервые на этих сценических подмостках—к пьесе украинского драматурга и сыграть ее на языке оригинала? С этими вопросами обратились накануне премьеры «Сватовства в Марьяновке» к режиссеру нового спектакля и художественному руководителю театра для детей и молодежи Л.Е.Оршанской.

—Мне кажется, интерес к культуре других народов заложен в самой природе театра. Вот и мы за эти годы за каких только авторов ни брались! Французских и испанских, английских и итальянских… Что же касается пьесы украинца Владимира Канивца, название которой в русском переводе «Как наши деды молодцевали» (мы его изменили), то привезли эту пьесу из Тернополя, где не так давно участвовали в международном театральном фестивале со своим спектаклем «Все мальчишки дураки». Там она с большим успехом идет уже несколько лет.

По жанру это комедия, а действие ее разворачивается в полтавском селе Марьяновка в конце 18-го века, когда после уничтожения Екатериной II Запорожской Сечи тамошнее казачество стало массово переселяться в кубанские степи, не желая подчиняться новому укладу жизни, который российская царица задумала внести. Но это только отправная точка для развития сюжета. Потому что какие бы события ни происходили вокруг, люди продолжают жить и любить, веселиться и страдать. И, конечно, в первую очередь, нас это и привлекло в пьесе—тема любви, тема родного очага.

Эксперимент? Можно сказать и так. Попробовать сыграть пьесу на том самом языке, на котором разговаривают ее герои, было, конечно, и заманчиво, и страшновато. Но такой эксперимент при всей его сложности представлялся и мне, и постановщику спектакля Ольге Ясинской вполне оправданным. И если уж нашим актерам за сравнительно короткий срок удалось заговорить на языке, которым почти никто из них не владел, языковая преграда между нашим театром и зрителем тем более, мы надеемся, не станет непреодолимой.

Художнику-постановщику Татьяне Карасевой удалось, на мой взгляд, придумать великолепные костюмы. В спектакле использована музыка известной украинской группы «ВВ» и его руководителя Олега Скрипки, и занят в нем практически весь творческий состав театра—ведущие мастера сцены В.Сенчиков, заслуженный артист АРК О.Флеер, Ж.Терлецкая, а также талантливая молодежь—М.Черненко и Е.Муханова, Н.Бугаенко и Е.Бессокирная и другие.

Интервью записала
Т.АНДРЕЕВА.

Большинство приморских здравниц нашего полуострова сезон курортный — пору зрелищ и развлечений — пока только предвкушает. А вот сотрудники Евпаторийского отделения Крымской госфилармонии «передышки» межсезонья и не почувствовали. Потому что их стараниями на сцене театра им. А.С. Пушкина все время что-то да происходит, фестивали, концерты, гастроли степенно шествуют друг за другом непрерывной чередой. В минувший уик-энд, например, радушные хозяева главного городского «очага культуры» вместе с артистами Севастопольского юношеского Театра на Большой Морской пригласили взыскательную местную публику на «Французский ужин». И большая часть пришедших на званый вечер в ожиданиях не обманулась — досуг оказался вкусен, пикантен, от добавки не отказались бы…

Разочарование, похоже, постигло лишь тех, кто заранее настроился не на фривольность даже, а на физиологию собачьих свадеб.
Ибо спектакль получился — о супружеской… верности. В переводе на русский мораль сей басни проста, как частушка: «Коля, Коля, Николай! Сиди дома, не гуляй!» Нежелание однажды уподобиться героям постановки в антракте явно читалось на зрительских лицах. Обескураженных — мужских. Лукавых — женских. Пары и компании, юные и не очень, объединило понимание сути юмора, продемонстрированное автором пьесы Марком Камолетти: «Если ты хочешь, чтобы проблема тебя покинула, ты должен над ней посмеяться. А если будешь на нее жаловаться, она удвоится». Адюльтер — неистребим. Такова уж человеческая природа. Проку от ханжеской назидательности нет. Попытки шагнуть влево-вправо с богоугодной тропы семейного благополучия подлежат лишь «гражданской казни» смехом.
Что касается самого спектакля — то намеки были прозрачны, интрига — невинна, двусмысленности — не засалены, как неопрятные воротнички. В «бермудском многоугольнике» любовных коллизий, в теоремах и аксиомах стремления всех участников комедии положений сохранить хотя бы видимость верности супруге или другу в полной мере воплотилась сложнейшая геометрия человеческих взаимоотношений. А их легкость, непринужденность молодые актеры сумели чутко не спутать с легковесностью. Отзыв одной из искушенных высококлассным театром зрительниц искренен и истинен: «Пустую, в общем-то, пьеску ребята сумели обыграть так, что сюжет и текст заискрились всеми цветами радуги!» Актерский ансамбль, созданный режиссером Людмилой Оршанской, и неформальные его солисты Олег Флеер и Жанна Терлецкая исполнительский темперамент не экономили — каждую строчку жизни-шутки играли вдохновенно и всерьез, как играет детвора во дворе.
Динамичность, стремительность изначально заявленного «ритма танго» отличали не только игру, но и хореографию, сценографию, костюмы «Французского ужина». Современные молодые театры, словно отчаянно небогатая, однако жизнерадостная и неунывающая женщина, недостаток финансов вынуждены компенсировать изяществом, изысканностью вкуса. И делают это с блеском. Постановочная команда в целом уверенно согласилась с вечной истиной «Красота спасет мир!».
И предложила всем подумать над собственным ноу-хау: «Так, может быть, и ирония спасет нравственность?»

Татьяна Дугиль. Газета «Евпаторийская здравница» — Новости культуры