Черненко Матвей

Биография

Матвей Викторович Черненко родился 18 августа 1978 г.
Специальность «актёр драматического театра» получил в 2002 г. в Школе-студии при Крымском академическом русском драматическом театре им. М. Горького в г. Симферополе
С окт. 2002 г. – артист Севастопольского театра для детей и молодёжи, Севастопольского театра юного зрителя (с 2015 г.).

«Никогда не представлял себя профессиональным артистом».

Удивительно, как немалый заряд энергии и холерический темперамент у Матвея Черненко прекрасно уживается с отсутствием желания «тянуть одеяло на себя» – сыграв на сцене Севастопольского театра юного зрителя множество ярких, даже эпатажных ролей, Матвей Викторович часто остаётся словно бы во втором ряду, за спинами своих партнёров по сцене. О своём пути в театр артист рассказывает:
– Никогда не представлял себя профессиональным артистом. После школы с красным дипломом окончил Симферопольский автотранспортный техникум и собирался совершенствоваться в профессии дальше, заниматься логистикой. Но, изучая справочник для абитуриентов, неожиданно увидел там адрес Школы-студии при театре им. Горького. Это было неожиданно и очень любопытно. Думаю: а чем я рискую – пойду и узнаю, что это такое. Прихожу туда – не в главное здание театра, а в филиал на площади Советской. Там встречаю множество волнующихся молодых людей, и все что-то учат, что-то читают… И тут меня чьи-то руки выталкивают из фойе на сцену, на меня свет направлен, я никого не вижу. Но слышу: ну, прочтите нам что-нибудь! Я отвечаю, что не готовился к каким-то экзаменам, заглянул из чистого любопытства. Но хорошо, что в родной сельской самодеятельности я играл Царя в филатовской сказке про Федота Стрельца. И, ясное дело, знал весь текст. Прочёл отрывок, видимо, неплохо – велели сдавать документы. Сдал документы, прошёл три тура, сдал экзамены. А после учёбы приехал в Севастополь. В театр им. Луначарского меня не взяли, про НАШ театр я тогда ещё и не знал. Но друзья порекомендовали, я посмотрел спектакль «Маугли» – НАШИ его показывали на сцене в Луначарском. Вдохновился! Подошёл к Людмиле Евгеньевне Оршанской, художественному руководителю, – и в октябре 2002 года она меня взяла на работу. С тех самых пор неразлучен с Севастопольским ТЮЗом.
Тогда, в октябре 2002-го, вышел курьёз: Матвея взяли в театр без предварительного  прослушивания, но Людмила Евгеньевна оперативно вспомнила об этом. Черненко отреагировал так: «А если сейчас что-то вам не понравится – неужели прогоните?» Это было смело и дерзко, но без Матвея Черненко Севастопольский театр юного зрителя только потерял бы. Хорошо, что театр НЕ ПОТЕРЯЛ.
Видимо, театралы Севастополя единогласно согласятся с тем, что наиболее яркой ролью Матвея Черненко в СевТЮЗе был Виктор в спектакле «Варшавская мелодия». Сам спектакль, поставленный замечательным режиссёром Семёном Лосевым, безусловно, несколько лет являлся гордостью и достоянием репертуара театра.
 Долгая жизнь спектакля в театре, работающем для детской и молодёжной аудитории, скорее исключение, чем правило, особенно если помнить, что Севастопольский ТЮЗ предлагает своим зрителям не менее десятка премьер за год. Конечно, особо нужно сказать о сказочных ролях Матвея Черненко – ТЮЗ без сказки представить невозможно. Совершенно восхитителен (это не преувеличение!) его Волк в спектакле о Красной Шапочке. Волк Матвея Викторовича ярок и обаятелен, как частенько бывают ярки и обаятельны отнюдь не сказочные негодяи.  А драка Волка с лопатой – это вообще высший пилотаж. Была у Матвея роль ещё одного эпического злыдня – Кощея. Кто видел, не забудут никогда!
Премьера спектакля «Капитанская дочка» (А. С. Пушкин/ И. Пачин) стала знаковым событием для Матвея Черненко, которому была доверена сложнейшая роль Пугачёва. При том, что на кряжистого, плечистого Емельяна Ивановича высокий и юношески стройный Матвей Викторович не похож вовсе. Впрочем, нет – азарт, холерический склад характера, ироничность и задорный блеск глаз роднят актёра и его героя. И голос – когда хриплый и глуховатый, когда чистый и звонкий, когда переходящий в свистящий шёпот или резкий окрик. Дадим слово артисту:
– Для меня приглашение на роль Пугачёва было достаточно неожиданным, да ещё в тот момент начало подводить здоровье, да и «Капитанскую дочку» после школы я в руках не держал и помнил плохо. Конечно, я не только перечитал произведение, но и обратился к личности Пугачёва, к событиям того времени, важно было понять всю историческую подоплёку. Могу сказать, что мне стал понятен этот человек, я понял, чего он хотел, затевая «русский бунт, бессмысленный и беспощадный». У него просто выхода другого не оставалось. Добавьте сюда природный авантюризм Пугачёва и дремучее невежество простого народа, его детскую доверчивость… Нельзя модернизировать историю! Люди XVIII века говорили и думали иначе, чем мы, их мир был несравнимо больше… Они не были лучше нас, они просто были другими. Нам, людям иного века, не всегда просто их понимать, и это нужно помнить, обращаясь к серьёзной исторической драматургии.
Размышляя о работе артиста над ролью, Матвей оживляется:
– Представьте, что вам говорят: будем ставить такую-то пьесу. Вы, естественно, из списка действующих лиц тут же выбираете тот образ, который хотелось бы воплотить на сцене. Но режиссёр решает иначе – и вместо короля вы играете шута. Никакой катастрофы в этом нет. Это наша профессия, так работает театр, иного не было и не будет.

P.S. У Владимира Набокова есть такая поэтическая строка: «... и для ума внимательного
где границы – там, где поставил точку я...»
У каждого текста есть время написания, дата – но жизнь продолжается, артисты выходят
на сцену, подводить какие-то итоги совершенно преждевременно. Вот и мы не ставим
точку! Напротив – предлагаем всем друзьям театра, поклонникам таланта наших артистов,
своими глазами, из зрительного зала следить за тем, что по совершенно понятным
причинам не могло быть отражено в нашем небольшом интервью.

Спектакли Севастопольского театра юного зрителя